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疏影横斜绘新意 暗香浮动见真功

疏影横斜绘新意 暗香浮动见真功

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11月10日下午,容德厎颂——闫国星花鸟画作品展在深圳美术馆拉开帷幕,为期9天的画展将让市民大饱眼福。

 

作品《版纳早春》

 

作品《盛世和鸣》

 

 

11月10日下午,容德厎颂——闫国星花鸟画作品展在深圳美术馆拉开帷幕,为期9天的画展将让市民大饱眼福。闫国星师从花鸟画大家郭怡孮先生,专攻中国花鸟画写意、重彩,作品富有现代艺术气息,曾多次获奖。此次个展共展出花鸟画作40余幅,其中既有气势不凡的大件作品,也有构思精巧的中幅画作,还有简练传神的小品画,可带给观众多种艺术体验。

画出的都是画家“心里的画”

当天,深晚记者来到展厅时,画展还未正式开始,但已有参观者早早到达。走进展厅,各色花鸟虫鱼便映入眼帘,每一幅画都栩栩如生,且带着画家强烈的个人特色。细观闫国星的作品,可以发现,他擅长书法用笔,线条苍劲多情,极富表现力。他的画结构精准构思巧妙,色彩明丽鲜艳富有生机,格局大,品格高,具有大家风范。

就在深晚记者欣赏画作的间隙,闫国星边和旁人边打招呼边迈进展厅。记者注意到,闫国星有着北方人典型的高大身材,一双眼睛大而有神,打招呼时会微微颔首,并注视着对方眼睛。他穿了件暗红色的棉衬衣,搭配一条休闲牛仔裤,气质随和自然。事实上,闫国星的性格也确实如同他的外在气质一样,随和健谈,一番简单的寒暄之后,他很快便打开了话匣子。

谈及画展,闫国星忍不住对画展名作出解释,容德厎颂四个字是此次画展的主题名。什么意思呢?就是一个人的行为和德行到了一定的高度就值得歌颂了。中国画注重写意,表面画的是景,但其实画出的都是画家“心里的画”,闫国星认为,国画最能体现一个人的内心世界,画家的作品是他精神世界的最好写照。这个画展同样也展示着闫国星的艺术追求和精神向往。

 

现场观众请闫国星签名。 深圳晚报记者 秦瑶 摄

古而不泥古,强调当代精神表达

与平时常见的国画有所不同,闫国星的国画作品选材要广泛得多,在画惯了梅兰竹松等热门国画题材后,闫国星将目光瞄向了更远的西南森林,试图赋予新题材以新内涵。此次展出的作品中,有一幅名为《华颜》的作品,画的便是来自西双版纳的野生一品红。《华颜》采用了传统与现代画法相结合的绘画形式,出来效果十分惊艳,线条流畅,色彩热烈而奔放,在整个展厅里格外引人注目。

据闫国星介绍,这幅作品是他的老师给他布置的“命题作文”,为了完成作品,他特地坐飞机去西双版纳观察野生一品红,并在那里住了一个月,专门画这个题材。因为题材新颖,传统的笔墨无法表达其神韵,因此在画法上,闫国星进行了大胆创新,在传统画法中融入现代画法,最终这幅佳作才得以问世。

“现在人们接触的东西多了,眼界也更开阔,画家的笔墨也应该与时俱进,无论是选材上,还是画法上都应该有所创新,这样我们的创作空间也得到了提升,作品也与时代连接上了。” 闫国星说。在闫国星看来,提倡创新,并非是抛弃传统,相反,他认为传统是根基,没有传统的创新是求异,创新必须建立在传统的基础上,然后去发现新的、符合现代人审美情趣的笔墨表现形式,为中国花鸟画的新题材提供表现依据和一套完整的笔墨程式,为新题材注入现代精神内核。

从妖艳美丽热烈繁盛的热带植物,到朴拙可爱的瓜果时蔬;从白鹭栖息红树林海湾的静谧和谐,到百花争春的热闹繁华;从严格遵循国画技巧作出的摹古画,到打破空间格局的蕖趣图。闫国星的画作既关注深圳之美也注视着远方美景,他打破常规,尝试从多种题材、角度、构图进行新的创作,古香古色的国画在他笔下焕发出新的生命力。

“古而不泥古,强调当代精神表达,充满智慧。”福田区文联秘书长边成军这样评价闫国星的画作。作为闫国星的老熟人,边成军特地为此次画展写了一篇文章。在文章中,边成军写到:古为今用、中西结合形成了闫国星作品的鲜明时代特征和个人风格。除此,他还把北派的激扬奔放、南方的婀娜热情熔为一炉,借鉴西方的形色光技法营造中华诗韵意境和人文情怀,从而使他的作品散发着浓郁的东方气息。

教人画国画更是一项文化传承

在艺术家身份之外,闫国星也是一位老师,执教于深圳书画艺术学院。闫国星十分感恩自己恩师郭怡孮先生的教导,并在恩师的影响下,产生了一种“传承传统文化的责任感”。在教学中,闫国星也将老师教给他的理念传达给学生。在他看来,教人画国画是一件严肃的事情,做的不仅仅是一项教学指导,更是一项文化传承工作。

“严格。”说起闫国星的教学风格,他的几位学生给出了一致的答案。如果有学生作画时态度不端正,闫国星就会立刻板起脸,他认为,画是带给人精神享受的东西,要尊重画作,因此作画时也必须笔墨严谨,不可随意胡来。此外,在育才理念上,闫国星坦言,天赋虽然可贵,但自己更注重品德,他认为品行高尚之人才能在国画的道路上走得更远。

世界上不缺乏美,缺的是发现美的眼睛。在给学生讲课时,闫国星常常说的一句话是“多去写生。”他深信,艺术来源于对生活的细致观察,格物致知同样适用于绘画领域,只有对事物的纹理脉络摸清楚了,才能进行更高层次的艺术创作。

当下,多种文化不断交流与碰撞,以国画为代表的传统艺术也面临着巨大的冲击和挑战。在喧嚣的环境中,闫国星保持了难能可贵的冷静与淡然,他倡导艺术家先做好自己,守住初心,同时,承担起传承和发扬优秀传统文化的责任。他希望能借助各方力量对普通民众做好正确的引导,让大家明白什么是真正的艺术,什么是伪艺术,进而提升全民文化修养。

【众说闫国星】

●作为生活在现实中的画家,闫国星不激不励,不骄不躁,既踏踏实实地行走在三界之内,不故弄玄虚,也不脱离时尚,并积极投身各项有益的社会活动之中。他是一位德艺双馨的艺术家。 ——福田区文联秘书长 边成军

●闫老师上课非常严格,教授画画特别认真,但私底下又妙趣横生,是非常值得尊敬的老师,也是学生们的好朋友。

——深圳书画艺术学院学生 陈女士

●这位画家我之前虽不熟悉,但看到画的第一眼就被镇住了,画作的线条、颜色还有结构都非常棒,真的很幸运来看了这场画展。 ——参观的市民 李先生

●艺术创造的过程是心灵和谐的历程,闫国星在体验这个过程中找到心中那个物与己和谐相契的关节,所以,他笔底的世界是蕴含灵性的草木精神的理想世界,他画中的自然是一派默契天成的自然。 ——国家二级美术师 叶丽美

●闫国星的画中无处不在的彩墨交响以及山花野草的生命情意,是传统花鸟前所未有的壮景,他走向山野,走向生生不息的热带雨林,开启一个色彩斑斓的大美境界。

[责任编辑:陈晓玲]