原标题： 多个新媒体展览正在深圳展出，引发科技与艺术关系的思考 科技幻境折射人文思考
张文心《时间篝火》
泛着电光的冰冷科技感、冷静又理性的机械运动、充满未来感的赛博朋克……如今新媒体艺术已经变得不陌生了。
最近在深圳有着多个新媒体艺术展，何香凝美术馆展出的“时间的狂喜——重塑认知的媒介”以10余件新媒体作品回应媒体技术的环境；关山月美术馆展出的“在路上2017”学术展则聚焦媒体艺术，展示年轻艺术家的30余件/组作品，来探讨艺术与科技及未来等问题；仍在展出的teamlab新媒体艺术展一直热力不减，它以强大的美学野心，给观众制造了一场数字假象与感官真实的梦境。
新媒体艺术为什么越来越火，人们如何更好地融入新媒体艺术中，带着这些问题，记者独家采访了相关的艺术家、艺术评论家、策展人、观众，他们一一给出解读。
新媒体艺术成“体验”经济
我们经常听到的一句话是艺术生活化、生活艺术化。在不少艺术评论家看来，新媒体艺术就是艺术生活化最好的一个切入点，因为新媒体艺术能给大众带来娱乐体验、教育体验、情绪体验、审美体验以及情感体验，在文化创意产业实现“体验”经济。
如最近几年几个重要的艺术展，都以数字化完成了华丽转身：梵高、莫奈展等都争相改变了传统的展览模式，大量采用新媒体艺术的表现形式，商业上大获成功，赚足了噱头。被誉为“全球十大必看展览”的teamlab今年也降临深圳，科技与艺术的完美结合，让观众沉浸在“科技化的梦幻仙境”之中。
花、鸟、流水、森林等自然之物一直都是teamlab作品中的核心意象，科技只是手段，让艺术的呈现更如梦似真。其中最重要的是，让观众真正感受到了创作者猪子寿之所说的“我想改变人们看世界的方式”。而实现这种体验，需要观众自己付费。
于是我们看到，越来越多的新媒体艺术展走向商业。深圳大学美术馆馆长陈向兵分析认为，艺术即是美学经济，美学经济的题中之意就是强调艺术生活化，通过将美附着在能够更多接触到人们生活中的实用物品或商业服务上，来推广美的体验。“新媒体艺术强调互动性、艺术化，既有科技外壳又有艺术内容，可以使艺术生活化，而艺术生活化是文化成为产业的基础。”