邢东画作。
“左手油彩，右手水墨”，著名旅美画家、美术教育家邢东将时尚与东方色彩巧妙结合，绘就了独具风格的作品。今年10月，市民文化大讲堂继去年之后第二次请来了邢东与市民交流倾谈。近日，他接受了深圳商报记者的专访，他表示：“我认为一个画家既要在独立的敏锐沉思中表达人类普遍而丰富的情感体验，又要将这种真实感用颜料表现出来，这是一个寻找美的过程，我的绘画观是：‘我心唯美，满目世界皆图画’。”
邢东的绘画非常注重光线的运用，他在2008年开创的“Light”——辉煌画法，所有作品以光线来穿透整个画面，在光线的作用下，所有的动物、人物、山水、花鸟都显得逼真立体。他想用自己的画笔表达当今中国的盛世，创造与“辉煌中国”相匹配的一种积极向上的画风。他介绍说，用辉煌画法创作的作品一改传统绘画方式，是以造型为辅、以环境色和绚丽大胆的辅助色彩表达绘画的崭新画法。在创作技巧上，融合了亚洲地区的一些绘画风格，尤其是中国彩墨画的一些技法和国画纸张的改良使用。他追求光色变化中表现对象的整体感，经常根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去描绘瞬间的美好印象，显得雍容华贵、富丽堂皇。
邢东回溯创作历程时表示：“无论创作什么题材，都必须突出文化的独特气质、深刻内涵和审美价值，每次创作时都会参考大量资料，力求每一幅作品都具有浓厚的个人审美观和时代气息。”言及创作中的艰辛和感悟，他感触良深：“初到美国，并没有人了解我的作品，许多公司与画廊都不接受。有一次，我预约了一家著名的画廊，冒着风雪驱车5个多小时赶去，推门而入，眼镜片上的雾气还没有散去，对方连画都没看就拒绝了。有一位画廊经理还说：你们亚洲人的作品没色彩更没立体感，只能说是手工艺品”。此后经过几年的刻苦探索研究，他总结出一种符合国际审美习惯的中西合璧的绘画风格。
有的创新不被人理解，而有的是为了创新而创新，绘画创新应该是一件谨慎的事情。在邢东看来，创新的来源还是基于传统，“你不可能从空白直接跳跃到成熟的作品。比如早期的意大利画家，也在以中国人的观察方式（散点透视）观察和绘画，形成了后来的焦点透视和散点透视结合的画面构图，所以，每一幅作品再现过程中，都有传统艺术根基的影子”。
邢东坦言：艺术创作上的创新成功只有艺术家本人才能体验到个中的艰辛与欣喜。作为中国敦煌国际形象大使，他一直在世界各地不遗余力地推广敦煌艺术宝库，用了大量时间研究敦煌壁画的色彩和构图，研究油画和水彩等其它画种，从中获得创新的灵感。这种艺术灵感的诞生，也是忘我的一刹那，即美学上所谓“静照”。静观万象，万象如在镜中，熙来攘往，各得其所，呈现着它们各自充实的、内在的、自由的生命，所谓万物静观皆自得。
在邢东看来，画家的绘画语言来源于自然与生活又高于现实，是一种美好的提纯，提取生活的瞬间，画出永恒的魅力。所以，一个画家既要在独立的敏锐沉思中表达人类普遍而丰富的情感体验，又要将这种真实感用颜料表现出来，这是一个寻找美的过程，邢东很欣赏近代唯物论第一个创始者培根著作里所说的：“物质以其感觉的诗意的光辉向着整个人类微笑。”
邢东说：“我很小就对自然之美、动物之美和宇宙神圣之美非常敏感，也一直以儿童的眼光来看画面，喜欢纯粹的美感，从来没有变过，也永远不会改变。从这个意义来说，我的作品就保留了纯净的一面。我一直以新鲜、独特的儿童视角去观察事物，容易被人和事物感动。美术是一个多彩的世界，每个人的内心里对这个世界都有一种美好，美术更能改变人的思维，把世界看得更加美好。”
邢东的绘画观是：“我心唯美，满目世界皆图画”，每幅作品背后，所反映的是内心自带的那个唯美的世界。这个世界由爱和经历的一切组成，但都经过了内在的过滤和洗涤，从而达到艺术的最深体会，让观众和自己一起完成对美的创造成果的感受。邢东告诉记者，画家在绘画时必须变成他笔下的人物。因为只有达到物我合一才能画出好作品。你要在你的每幅作品都能找到自己的影子，才是一幅具有强烈艺术风格的作品。“试想一下，你的作品都打动不了自己，还能打动观众吗？我在绘画中追求的不是再现事物，而是形神合一，现实与想象力完美结合，这样才能创作真正的精品”。