▲作品 《第一人称》
▲画家潘梦露。 本版图片均由深圳晚报记者 冯明 摄
作品 《独奏》
▲作品 《不见之四》
深圳晚报特约撰稿 陈湘波
深圳市美术家协会从2011年推出了扶持本土优秀青年艺术家的项目——“深圳本土优秀青年美术家推广工程”。在市宣传文化事业发展专项基金的支持下，为深圳的优秀青年美术家举办个人画展、学术研讨会、出版作品集，推出他们的创作成果。到目前为止已举办四期，成功推出32位深圳本土优秀青年画家。项目已被列入深圳文联年度艺术家系列学术活动的重要内容之一，也是深圳市美术家协会未来五年发展规划中优秀青年美术人才培养计划的重要平台。今年通过美协主席团的认真研究，确定了包括程平、毛先萍、陈明亮、潘梦露等8人作为“深圳本土优秀青年美术家推广工程”的人选，展览于11月28日至12月3日，在关山月美术馆展出。我推荐了潘梦露。
潘梦露，生于吉林长春，1993年随父母来到深圳，父亲是著名画家，母亲曾从事美术编辑工作。梦露成长于深圳，是典型的深二代。在家庭的影响下，她从小就喜欢画画，后毕业于天津美术学院中国画系何家英工笔人物画工作室，又到英国南安普敦大学温彻斯特艺术学院绘画系攻读硕士学位，现为深圳大学艺术与设计学院教师。
中国传统人物画有其独特的造型原则和造型方法，表现在重感悟、重神韵、重修养。从顾恺之的“以形写神”，谢赫的“六法论”,张璪的“外师造化,中得心源”，直到齐白石的“似与不似之间”等等，包罗学养、立意、意境、气韵、笔墨、程式等一系列艺术创造的经验与理论。
近些年看到梦露中国人物画，特别是这次参展的作品，让我感觉耳目一新。作品突出地强调人物造型的简约概括，以及对现代趣味的追求和平面化的表达，画面所表现的空间也不是简单的立体空间，而是通过强调书写性的线条和墨色的浓淡来表达画面的力度感和平面空间感，使作品呈现出现代的、独具个性的审美价值。她善于发挥传统中国笔、墨、纸等媒材的特殊性，使她的水墨人物画既能满足应物象形的要求，又显示出现代的抽象审美情趣；尤其是她善于通过水墨运用，包括墨色的浓淡、用水的多少、运笔运墨过程中线条的节奏与韵律，在画面中起到烘托节奏气氛和创造意境的重要作用，很好地表现了现代青年女性艺术家那种独特细腻、敏感和某种难以言状的情感意蕴,并使她笔下的人物具有了真正的生命活力。