广军在创作中。 陈佳明 摄
广军作品《夕照》
日前，一场以“倾听——走进广军先生的艺术世界”为主题的艺术讲座在观澜版画基地举行，讲座吸引了来自深圳各专业院校、中小学、培训机构及文化企业的版画爱好者前来聆听，一席精彩的演讲，一次近距离与版画大家的接触，让现场的“广粉”受益良多。这是深圳观澜版画基地2018年重点推出的文化惠民项目“名家艺坛”的首场讲座。
广军是我国著名版画家，现任中央美术学院教授、博导、中国美协版画艺术委员会名誉主任、中国国家画院版画院执行院长。他不仅是中国丝网版画的奠基者，还是最早参与观澜版画基地创建的学术顾问之一，也是首届中国观澜国际版画双年展的策展人。无论于中国版画还是观澜版画基地，他都是一位权威的述说者。
少年从艺
历经时代变迁
广军1938年生于沈阳，少年求学于中央美术学院附中，1964年毕业于中央美院版画系。1980年自中央美院版画研究生班毕业并留校任教。在几十年的艺术生涯中，历经社会和艺术环境的变迁。他深深地怀念1950年代初期那时的先生风范，那时的师生情谊；也深刻地反思几十年来国内艺术观念变迁与发展。
广军认为，自己的艺术创作真正开启于改革开放以后，随着观念的开放与进步，艺术家逐渐挣脱观念的禁锢，回归艺术本来的属性。
广军是承上启下的一代，经历过艺术的禁锢与解放的过程，特别是经历了1980年代中期风起云涌的艺术思潮。他是那个时代不多的有着开放艺术理念的画家，所以他的绘画里，充满着同代艺术家少有的探索性和实验性。他的作品多变形夸张，实虚变幻，追求“独与天地精神往来”的意境。他在创作中一直在追求和寻找自己独有的绘画语言，将自己的人生修为和精神追求熔铸其间。
绝不去临摹自然
艺术到底是什么呢，广军认为，艺术就是“有意思的形式”。他自己一生都在追求某种“形式”，“用艺术的语言说我想说的话”。
在广军看来，艺术的形式与想法是艺术创作中的重要元素，而技法乃至材料才是第二位。
很早以前，广军就为自己立下誓言：我绝不去临摹自然形态，绝不会把照片画成画。他在创作里总是将自然形态改造，从其中跳脱出来，让自己真正进入自由的艺术创作的状态。
除了热爱版画，广军也对油画、国画乃至雕塑都多有涉猎，生平的第一个展览是油画展览。他说，要将每一个画种的本体语言发挥到极致，“我画油画一定不是画照片，要用油画的语言，如果像照片，那还要油画干嘛呢。”
广军痛陈当下院校美术教育的弊端：“我们的美术教育往往培养出一只只会画画的手，而不是会思考的脑袋。”他认为，过于强调基础和技法的教育，往往导致学生思想的贫乏和创造力的缺失。“本科生四年，画得像了，但仍然不是艺术家。”“艺术家要有自己的奇思妙想，不要在素描和色彩的一棵树上吊死。”