▲盛姗姗参加威尼斯双年展作品《开放的长城》。（受访者供图）
▲盛姗姗在香港国际金融中心二期（IFC）的作品《舞动的丝带》。 （受访者供图）
最大的艺术玻璃雕塑
盛珊珊出生于上海，父亲是著名文学翻译家草婴。“我在上海的时候是学习国画的，到了美国开始学习西方绘画和理论。”盛姗姗告诉记者，她1982年赴美留学，在美国蒙荷利约克学院研究西方文化和西洋美术史，后考入美国麻州大学，取得艺术硕士学位。抽象表现主义加上与生俱来的中国传统文化特征，使她的作品形成独特的“盛氏风格”，在国际公共艺术领域能够让人一眼看出。
盛姗姗自1986年开始公共艺术实践以来，一直注重将具有中国传统意向的抽象绘画作品融入到立体造型或空间当中。然而绘画是平面的，如何让它在空间中活跃起来？当盛姗姗接触到艺术玻璃后，就有了新的思考。盛姗姗用电脑向记者展示了她过去30多年的公共艺术系列作品。其中，她在香港国际金融中心二期（IFC）的作品《舞动的丝带》，是用138块平板玻璃组成的悬挂式雕塑，有七层楼高，花了将近25天才完成安装。据了解，悬挂式雕塑在所有公共艺术的作品类型中颇具挑战性，稍有不慎就容易失败。
对于盛姗姗而言，艺术玻璃能够把她的绘画转化到空间中。并且这种材料最能表现她以色彩和抽象为主的绘画语言，而钢铁、大理石或不锈钢等材料难以做到这点。但是用玻璃来做大型的公共艺术作品，从制作工艺、运输到安装，难度都比较大。而能够制作大型艺术作品所用玻璃的工作室，在全世界也屈指可数。《绽放》是在德国一家具有百年历史的建筑艺术玻璃工作室制作完成，再空运到深圳龙岗的三馆一城。其中，单是主体结构的搭建和安装，就用了将近三个月。它可以说是全国乃至世界最大的永久性的艺术玻璃雕塑。
以公共艺术传播传统文化
难能可贵的是，盛姗姗还将竹、青铜器、书法等中国元素和抽象艺术的观念相结合，用独特的艺术语言，给予公众对于传统文化的信心。在她的创作中，公共艺术已经成为传播传统文化的重要手段。
最具代表性的是盛姗姗受邀参加2009年第53届威尼斯双年展的作品《开放的长城》，它长约22米，由2200多块玻璃砖组成，对应中国长城存世的2200多年历史，通身透出七彩光芒；《文字演变》描述了象形文字从原始的状态到当代文字的演变；《舞动的丝带》则以中国当代的丝带舞为基础，形成色彩与丝带交织的造型，而这种造型代表了泛文化在公共建筑内的交融。此外，《生生不息的竹子》《华夏青铜时代系列》《算盘》等作品，都可以找到鲜明的中国传统文化元素。
值得一提的是，作为一名旅美华人艺术家，盛姗姗还关注华人在美国的移民历史，关照移民的生活状态。她告诉记者：“一件公共艺术作品，可以从历史和现在的角度来体现移民对故乡的怀念。而中国传统文化中的意象，不管华人走到哪里，都会保存在血液和记忆中。”(记者 刘娥)