部分参展画家合影。
由关山月美术馆、广州美术学院美术馆、岭南美术馆共同主办的“回归本体：广东新时期抽象型艺术溯源”展于3月6日在关山月美术馆拉开帷幕。展览由杨小彦、叶向明、胡斌策展，按照历史发展的线索遴选了国内近40位艺术家，以呈现独特的时代特性。
广东在抽象艺术领域
扮演着重要的角色
在通常的理解中，抽象艺术是一种不模仿自然物象的艺术，是通过线条与色彩等方式表达艺术家的思想与情感。20世纪前半期，通过译介、图像印刷以及原作等方式，抽象艺术已为诸多中国艺术家所认识与认同。在20世纪中国艺术讲求实用主义的价值取向中，抽象艺术更像是一股潜流，经历了较长时期的沉寂。改革开放以来，西方现代艺术再度传入中国。抽象艺术成为新一代具有探索精神的艺术家中敢于突破传统桎梏具有象征意味的前卫风格。
据策展人介绍，新时期以来，广东在抽象艺术领域扮演着重要的角色。具体来说，广东在抽象艺术领域的作为与影响主要体现在三方面：
一是以广州美术学院为教育中心与艺术家个体的探索。据悉，在上世纪八十年代中期，广州美术学院油画系就引入新的教学方式，致力于包括抽象艺术在内的教学，鼓励青年学生展开多样化的探索，成为抽象艺术探索的重要的内生力量。此外，广东是抽象艺术生发与壮大的重要场域，不少艺术机构、刊物，乃至商业机构，成为承载与推动抽象艺术发展的重要平台。再者则是，广东因其处于改革开放的前沿，吸引了不少外地的艺术家、批评家长居此地，成为推动抽象艺术发展不可或缺的重要推手。凡此种种，已经构成了新时代广东美术再出发不可回避的新传统。
近40位艺术家
呈现时代特性
新时期中国当代艺术发生的深刻的变化，其中引人注目的现象无疑是让艺术回归本体，探索艺术作为独立存在的可能，以及艺术作为主体的内在意义与价值。抽象型艺术之所以能够发展起来并形成潮流，与此探索息息相关。
鉴于此，深圳关山月美术馆联手岭南美术馆、广州美术学院美术馆在未来3年内就广东40年抽象型艺术的缘起与发展，作一次认真而负责任的学术性梳理，旨在展示广东在这一领域所取得的艺术成就，弥补其中的研究空缺。
此次展览共分为五个部分：第一部分“形式新变”，选取了鸥洋 《母与子》、杨尧 《黑色背景下的五个圆》、陈海 《夜话NO.5 》等作品；第二部分“语言行迹”，选取黄一瀚《东方天堂系列》、文祯非 《行·系列B-033》、叶向明《蓝调系列NO.80》等等作品；第三部分“多元观念”，选取许炀 《剑谱之七》、张洪立《褶皱系列0160101》等等作品；第四部分“语境与心境”选取陈湘波 《线·二》、严善錞《宝石山·拟古·董其昌B》、方土《天大地大系列》等作品；第五部分“物性与行动”选取李纲《水墨元素》、陈锦潮《解码》等作品。这五大部分以历史发展为线索，呈现出广东抽象型艺术的时代特性。（记者谢晨星/文、图）