谭华牧 《风景》 布面油画 广东美术馆藏
深圳新闻网讯 何香凝美术馆即将推出2018年首个重要展览：“南国：谭华牧的画日记”。这位出生于著名侨乡——广东台山的画家，是中国现代美术史上一位“失踪”的先驱者，至今极少有人了解和看过他的作品。
1956年，画家谭华牧从澳门回到广州定居，他的最后二十年在这个南方城市度过。归国后他日复一日地面对身边的景致进行写生和构思，绘制了大量画稿，其中很少一部分发展成了油画作品。在不少画稿的背面，标有详细日期——本次画展将以这些“画日记”为线索，回顾这位现代艺术家的卓越画业。
谭华牧生于1896年，1919年进入东京美术学校学习西洋画，1924年归国后，在广州、上海等地多所美术学院任职，引领一时之风气。抗战期间，谭氏移居澳门，战后回到广州，出任广东省立艺术专科学校教授兼总务主任。1940年代末期，谭氏重返澳门，1956年再次回到广州，与家人团聚，此后担任广东画院画家，直至1976年去世。
谭华牧是20世纪最早尝试中西画风融合的现代艺术家之一，1920年代他就被视为新派洋画的代表人物：这种糅合了后印象派、野兽派以及文人画意的新风尚，代表了早期中国现代艺术的成熟发展。但性格内向的谭华牧极少对外公布作品，被视为“现代美术史上的失踪者”。
本次展览除了展示谭氏归国前后的代表作之外，大部分作品和珍贵文献是首次与观众见面。展览深入介绍了这位现代隐士的独特的跨媒介工作方式，同时，还揭示了一个久被遗忘的美术史现象——由谭华牧、关良、丁衍庸等留日艺术家，共同发展出的中国现代绘画的创新之路。
“南国：谭华牧的画日记”将为观众揭示“作为一个有机发展体的新中国美术史”“华侨文化与中国现代艺术生态”“东亚视野中的中国现代美术史”三个学术命题。
关良 《戏剧人物》 纸本水墨 私人藏
展览共分为三个部分
1、新南国：谭华牧的画日记（1956-1968）
时间跨度12年的画日记，反映了这位蛰居南国的画家浓浓的人间情味：他经常驻足的写生景点，包括住处近邻的越秀公园和广州起义烈士陵园，陪夫人去拜神的西村，以及好友苏卧农寓居的芳村。画家偏爱的主题包括田间劳作、公园游人以及街巷的日常光景。1956年归国后，谭华牧加入了中国美协广州分会，画稿中也渗入了和时代主旋律相关的内容和写实风格。这些在南方湿润空气中跃动着的时代新风景，不时伴着暖意的诙谐，和祝福的心意，抒写出自然、人间和新时代的有机联系。在随性的笔触和精心的构图中，谭华牧以画日记的形式，参悟着时代之变和造化万端。
2、台山人的摩登眼：澳门与广州之间
对比谭华牧归国之后的绘画实践，主要完成于澳门和广州两地的前期作品（1940年代-1950年代初期），充分展现出这位台山籍画家探索中国现代绘画的摩登眼光和天才手法。侨乡孕育出的远人乡愁，在东西方文化之间游走的曼妙想象力，以及构思画面的精湛能力，在画面上构成了活泼的互动。这一时期的创作，时常可见画家融合传统与现代主义语汇的成功实践：在纪实摄影和山水画意之间，在巴黎画派和文人画意之间，谭华牧将各类写生实景和象征性元素，精炼为令人倾心的绘画母题。这是一组现代都市的视觉寓言，更反映了画家跨媒介、跨文化的图画智力，清新悦目而意味隽永。
3：三个广东人：谭华牧、关良和丁衍庸
大正时期的日本美术界兴起了一股“东洋回顾”的热潮，崇尚写意的中国文人画，受到了日本美术界的普遍重视。谭华牧与同期留日学习洋画的粤籍艺术家关良、丁衍庸，亲历了这股深刻影响东亚现代艺术生态的新浪潮。这三位艺术家，终其一生都在水墨画和洋画之间反复实践，在日常性的跨媒介滑动中，他们共同发展出一条富于文化反思力和表现深度的中国现代绘画之路。谭氏现存作品、画稿和相关文献，也揭示了三位广东艺术家自1920年代以来的交往以及他们所分享的现代艺术理念和实践模式。
在展览期间，主办方将举办一系列的学术工作坊、专题讲座以及系列公共教育活动。（通讯员 骆思颖）
