深圳新闻网讯 5月11日下午，“开放源——2018首届深圳艺术双年展”在深圳罗湖美术馆开幕，该展览由深圳市委宣传部主办，深圳市城市管理局支持，深圳市宣传文化事业发展专项基金、深圳市罗湖区文化体育局协办，深圳市雏声初引艺术服务中心承办。该展览以罗湖美术馆为核心地标，打造馆内与馆外两大展区，全面向公众开放，让全球性的当代艺术与深圳市民形成互动。展览将持续至7月29日。
此次双年展共有来自国内外及深圳本地的陈文令、大卫•森尼（David Cerny）、毛里奇奥•唐载里（Maurizio Donzelli）、戴耘、方力钧、韩友衡（Yohan Han）、黄成、黄玉龙、柯明、梁美萍、艾恩（Arnd Christian Muller）、缪晓春、庞海龙、苏新平、劳拉•瑞拉（Laura Renna）、沈丕基、吴俊勇、许倬尔、曾健勇、钟飙+严永红共计21位当代艺术家参展，呈现20组大型户内外艺术装置，这些作品大部分是为深双特别创作的场域特定作品。
展览现场
艾恩，《锤骨 声场》，尺寸可变，装置，2017（1）
深圳就是中国的“开放源”
作为中国最为著名的改革先锋城市，深圳拥有显著的开放精神，从公共事务到大众生活，都保持着平等、开放、互动、共享的积极态度，使得整个社会变成了一个巨大的开放源，吸引了各界优秀人才聚集到这个平台创业和生活。让合适的艺术主题介入城市空间，并主动诠释城市精神，是举办本届双年届至为重要的主旨。今年恰逢“中国改革开放40周年”，主办方采用“开放源”作为首届艺术双年展的主题，正是对深圳城市精神的一种表达与回应。
双年展出品人、雏声初引创始人何净在开幕式上表示，深圳就是中国的开放源，每一个公众都是这个开放源的贡献者和生产者，而当代艺术是一种重构的艺术。“深圳作为一座因改革而崛起、因开放而闻名的现代化城市，开放永远是深圳最为显著的城市精神之一。‘开放源’双年展致力于让艺术与公共生活更紧密地联系在一起，让每个市民都有机会参与城市文化建设，分享文化果实”。
沈丕基，《古老的感遇》，尺寸可变，古琴碎片、行为视频、蚝壳，影像装置，2018
双年展联合策展人唐泽慧、方敏儿认为，采用“开放源”为首届深双的主题，不仅符合深圳的城市气质，也代表了一种新的艺术创作态度和生产方式。它注重分享、互动、同创，将创作和展览视为一个动态“生成”的过程，而不是“完成态“的。“这是一次出发，而非一次到达；一次提问，而非回答。我们编写展览的“源代码”，并将这个“源代码”开放给公众，由他们自由阐释、改编、二次甚至多次创作，汇入到这个生长性的展览中。”
将全球最先锋的当代艺术在公共美术馆集中展出，以开放的姿态接纳公众，影响公众，使当代艺术进入普通市民的日常生活之中，它既重新构筑了城市公共生活的范畴，对于艺术家而言也是一种崭新的经验，不但有助于当代艺术的公众传播，也有助于艺术家从公众生活中获得创作灵感。
方力钧，《2011-2012》，360×250cm，布面油画（上）；《2006》，840×560×32cm，铜、金箔、钢条、铁板，装置，（下）（1）
劳伦·瑞拉，《地平线》，720×640×450cm，环保塑料块，2018
在公共互动中“洞见”深圳
在地性是本次展览的重要特点，深圳艺术家戴耘将从深圳各个雕塑加工厂回收的不同时期、不同样态的城市雕塑重组拼贴成新的作品，试图反映出深圳这座城市的精神状态；而同样来自深圳沈丕基则以蚝壳（“好客”）为材料做作品，既是对深圳渔村历史的指涉，也表达出深圳作为一个移民城市的开放性。德国艺术家艾恩亲自赴深圳考察，从建筑工地和工厂收集工人们因地制宜现场制作，非标准化的锤子，将它们制作成如编钟一般诗意而精密的装置，在现场凑出一曲别样的劳动者之歌。香港艺术家梁美萍则还原展示了在深圳大芬村学画过程的作品展览。
钟飙 + 严永红，《洞见》，800×500×450cm，交互影像装置，2018
韩友衡，《晾衣架》，尺寸可变，影像装置，2018 (2)
户外作品更是此次展览的一大亮点，艺术家钟飙和照明专家严永红跨界合作，推出照明科技与影像相结合的沉浸式交互装置《洞见》。许倬尔在现场呈现了一轮具有魔幻色彩的蓝色“月亮”，是真实空间中出现的时间与空间的截面，它将原有的空间打破，又包容着由真实空间转向虚幻空间的丰富过渡。同样从月亮中得到灵感的黄玉龙，则将月亮带来的温暖转译为放大化的发光几何体，并象征城市高楼大厦的抽象化形态，让它们散落于罗湖美术馆室外广场的公共空间，就像来自夜空的祈愿，给城市中的人们带来无限的温暖与广博的爱。（陈晓玲 通讯员 王丹艺）