▲《你最好的一切》
由香港各界文化促进会主办的“一带一路与香港发展”书画名家艺术展，目前正在香港中央图书馆举行。展览中一位90后的女画家作品以浓郁神秘的色彩和奇异的幻想，吸引了不少观众。
有力量的作品才会引共鸣
看过阿雅画的人，大多会被画面里大面积的绿色所吸引，这种对比在对观者造成强烈的视觉冲击之后，产生出一种神奇的吸引力。阿雅坦承她喜欢绿色，而且绿色在色牢度和视觉吸引上很有优势。
很难想象，阿雅小的时候曾患过抑郁症，在很长的一段时间里都无法与他人交流，只能在自己的世界里与自己对话。她说，感谢父母给了自己最大程度的自由，才能让她进入艺术的世界自由泼洒。
毕业后，离开洛杉矶浓厚的艺术氛围，阿雅选择中国作为她继续创作的土壤。“有些艺术家站在象牙塔尖上，沾不得烟火气，”阿雅说，“但我偏要接地气，除了美与爱，真实的人生里更多是平庸、琐碎、妥协，艺术家必须经历这些，作品才有力量去引起人们的共鸣。”
当下繁乱的工作生活以及复杂的世态人心,给阿雅的内心带来各种冲击：“感觉到一种前所未有的冲动，想要表达，像突然来了一束光，照亮了黑暗中灵魂的轮廓。”阿雅在反复叩问自己的过程中得到启发，于是一个敏感、真实，对自己的欲望、恐惧、好恶丝毫没有遮掩的形象诞生了，这就是绿猫系列作品。
用绿猫跟自己的灵魂对话
阿雅的绿猫系列作品原型是阿雅养的猫。在她的画中，猫的性情被真实地、甚至稍做夸张地表达出来，贪吃、好奇、困倦，都被刻画得惟妙惟肖。人惯于掩饰，用猫来替代肖像中的人却不必掩饰。绿猫之所以有别于其他艺术作品中的猫，可能就在于艺术家对其情感的放大，是猫，却更似人。创作绿猫系列作品，就是阿雅与自己灵魂的对话。
阿雅说自己受美国波普艺术大师安迪·沃霍尔的影响很大：“他的很多东西和我产生共鸣。他在色彩上很大胆，在媒介上也很成熟，更把艺术的商业性发挥到了极致。”
在阿雅看来，艺术并非是不食人间烟火高高挂在殿堂上，艺术必须要对他人有所服务。“或者在人们困难的时候帮助他们，或者是鼓舞他们。总之要取之于人，用之于人。”
人物简介
阿雅，90后，毕业于美国南加州大学艺术学院，现居北京。留美期间主修摄影、陶瓷和绘画，曾在洛杉矶林德胡斯特画廊举办个人画展《三日晴》，归国后业余从事绘画创作。(记者 杨慧)