▲关山月美术馆藏《冷月墨凝香》。
▲1973年10月，关山月在北京创作《俏也不争春》。
▲关山月美术馆藏《三清图》。
齐白石的虾、徐悲鸿的马、李可染的牛……几乎每一位著名的中国画家都有一个独门绝技，这类题材的作品也往往成为收藏市场的热点。而对于岭南艺术大家关山月来说，梅花正是这样一个独特的题材。
近日，一场以“大地回春”为主题的关山月梅花作品展在深圳开幕，关山月美术馆从馆藏中精选20余幅关山月梅花作品集中呈现，其中不乏曾在艺术市场创造拍卖纪录的经典代表作，为爱好关山月作品的收藏者提供了绝佳范例。
“关梅”艺术市场受追捧
自古以来，梅花特别受到诗人、文士、画家的宠爱，寻梅、赏梅、咏梅甚至成了他们精神生活的一部分。关山月擅长山水、花卉、书法，尤精画梅，曾被誉为“当代画梅第一人”，他的作品《俏也不争春》被日本《读卖新闻》评为世界名画。他的梅花在艺术市场上也一直受到追捧，2012年的拍卖市场上，关山月作品成交价的前11幅作品中，就有6幅是梅花题材，其火爆程度可见一斑。
关山月笔下的梅花花枝繁盛，如火如荼，枝干如铁，繁花似火，千姿百态。有繁花似锦的红梅，有傲雪高雅的雪梅，有朦胧柔和的月梅，有盘根交错的老梅，还有神奇各异的朱砂梅、情梅、雨梅……
关山月美术馆馆长陈湘波告诉记者，梅花在关山月先生的笔下是一种有着重要寓意的题材。关山月先生借梅抒情、借梅达意，在很多重要的时间节点上都有画梅的习惯。比如在此次展览中，创作时间最早的一幅作品，是上世纪60年代初以毛泽东《咏梅》诗意为主题的《报春图》，在这件作品中，关山月以奇峭险绝的百丈悬崖冰雪作为画面主题的背景铺垫，衬托出梅花的“俏”和“笑”，而梅花在这里只是作为点题之笔，由于突出了冰封雪冻、峰岳峥嵘的自然环境，梅花的品格与气度得到了卓有成效的强调。
梅花是关山月的独门绝技
“关梅”受到追捧有多方面原因:一是源于关山月的梅花不同于传统的张扬繁茂风格；另一则由于关山月的山水画流入市场的比较少，梅花题材作品在市场上数量比较大，大概占到所有作品的百分之五六十，这也使得他的梅花图具有了很高的知名度。陈湘波说：“传统的中国画家常有自己的独门绝技，成为他们个人的品牌，黄胄的驴、齐白石的虾、吴作人的熊猫都在此例。由于花鸟画喜欢的人多，一方面这是画家们谋生的需要；另一方面，也是朋友间馈赠的手段，所以这类作品往往流入市场的数量比较多，广为人知，也比较容易成为收藏的热点。”
关山月先生早年的花鸟画大都散失在民间，他自己保存得很少。也正是因为这个原因，市场上关山月先生的梅花以小品为主，一旦出现大幅精品，常常成为藏家追逐的热点。曾经在2006年以1155万元高价成交的《迎春图》就是这样一幅作品。这幅作品的成交拉起了关山月字画的一个新高度，可以说这是关山月作品一个里程碑式的拍卖纪录。
亲历了这一作品拍卖过程的陈湘波回忆说，《迎春图》是关老62岁时的作品，这幅巨作流传有序，不仅是一件“大开门”的作品，而且是市场上尺幅最大、品相最好的关山月梅花图。这件作品在2000年首现拍场时，价格不过100万元，2003年在广州再次拍卖，被一个苏州藏家以300万元购得，到了2006年在北京拍卖的时候，深圳藏家欲购此画，特别请陈湘波鉴定真假。当时中央电视台对拍卖进行了现场直播，也使得这幅作品名声大噪。
不同于传统的画梅风格
“关梅”以雅俗共赏著称，正像关山月先生特别擅长驾驭巨幅山水画创作一样，其最为引人注目的画梅之作经常是一些巨幅作品。1987年，人民大会堂重新装修，决定在东大厅挂一幅中国画，任务落在关山月先生身上，他四易其稿，最后决定以梅花为主题，创作巨幅作品《国香赞》。这是人民大会堂继《江山如此多娇》之后第二幅大尺寸的中国画。然而，在宽6.2M、高2.6M的巨幛上画梅花难度是相当大的，虽然我们历代的画家画的梅花浩如烟海，传世之作以千百计，但如此大的篇幅却从来没有过。画面两株红白梅像龙腾般飞入画中，枝杆苍劲、繁花烂漫，生机勃发，欣欣向荣。打破了传统画梅的清冷、孤高，表现出梅花笑傲冰雪的豪迈气概。
正如广州美术学院研究员李伟铭在《关山月梅花辩》一文中所说：必须承认，关氏画梅是源远流长的中国画梅谱系中的“新品种”，传统梅花之作固然没有关氏这样的鸿篇巨制，关氏张扬充满扩张感的美学品格，也很难在温柔含蓄的经典中找到合适的位置。
对于关山月不同于传统的画梅风格，爱之者如蜜糖，画家陈子庄就曾经把关山月梅花图比喻成村姑剪纸。陈湘波表示，从大的方向看，艺术收藏的前景始终是向好的，而具体到作品，则要看个人的兴趣，一定要收藏自己喜欢的作品，因为艺术品的价格常常决定于偶发性的因素，艺术收藏的魅力也正在于此。