深圳新闻网讯 里奥( Leo de Berardinis )与佩拉( Perla Peragallo )是意大利实验剧场中最激情也最越轨的,同时也是最颓废和最难以规范的二人组。他们的“矛盾剧场”一直都是充满异议的所在。在这里,他们提出了对社会的另类基进和属于他们时代的美学主张。实际上,他们的戏剧理念勇于挑战既有僵态、顺从,与权力。以安那其和自由放任主义者的视角,拥抱生命之流。
对里奥与佩拉来说,戏剧不仅仅是一场表演,因为表演只是制造已知的美学,一种以被动方式体验死沉沉的表现。戏剧必须被视为“集体知识的原始艺术,存在的恐惧和快乐,在时间与空间都被简化的条件下,来经验生活复杂性的实验室” ( L. de Berardinis )。事实上,戏剧可以为另一种人生创造怀旧情怀,可以颤动道德与政治张力,也可以诗意地酝酿转型的潜力。
为达目标,里奥与佩拉构建了妄想,狂野,碎片化的情节。他们找寻能让各种流派和学院之间不再壁垒分明的剧场语言,将喜剧和戏剧并列,将精致艺术与流行文化再次连接。结果却是多重诗意的复合体,莎士比亚( Shakespeare ),兰波( Rimbaud ),斯特林堡( Strindberg )和马雅可夫斯基( Majakovskij )与那不勒斯通俗剧,悦耳歌曲,以及托托喜剧秀( Totò’s )产生了化合反应。在这个框架中,异构和去文本的素材混合,迸发出全新的激荡与意义。剧场中那些非理性和非结构化的相互交感,产生顿悟和爆炸。
这是一个令人目眩神迷的剧场,疯狂又极富远见,由两位极为精准并高度掌握表演手法的艺术家所建造。里奥与佩拉主导着剧场的每个细节:灯光,动作,戏服,舞台设计,音效与每个声响。这是剧场语法,是绝对的实验,深刻而极端。碎玻璃的嘎嘎声附和着勋伯格( Schönberg )大胆的无调性,被放大的声音遇上“地缘政治”的形体,扭曲的电影画面配上威尔第( Verdi )的气氛,水的咆哮伴着麦克白夫人的梦游,重新赋义后,分合宛如一体两面,相得益彰。
这是关于对高度表现力的片段重组,以至可以运用到不同地方,示意着“带有距离感的独特表象” (瓦尔特 ·本雅明 W.Benjamin ),以唤起新觉知的可能性。在这有远见的张力中,诗意的灵光转化为政治投射。而戏剧则为这种可能性的感知先锋。
于此对里奥与佩拉,献上我们的敬意。