宝珀艺术大师工作室年度巨献“四大美人”高级定制腕表

    深圳新闻网讯 “高级定制”是衡量一个腕表品牌工艺能力与艺术追求的指标，瑞士高级制表品牌宝珀Blancpain以Metier d’Art艺术大师工作室每年持续推出兼具珍稀工艺与绝妙灵感的高级定制腕表作品，领衔当代表坛。

    始终坚持传承优秀的古老工艺并发扬光大，使宝珀成为当代颇具创新能力的高级腕表品牌之典范。工作室内，瑞士国宝级大师焕活一系列失传百年，鲜见于制表行业的古老手工工艺，融入腕表作品，其中包括宝珀独有的大马士革镶金、赤铜、备长炭，以及代表业界顶尖水准的金雕、珐琅、活动人偶等超凡工艺。更值一提的是，宝珀不断挑战边界，将多种超凡工艺集中呈现在一枚腕表之上，加强其艺术表现力的丰富性和腕表的收藏价值。

    2018年，宝珀“四大美人”高级定制系列腕表隆重问世，并将在它的灵感国度——中国，进行全球首发。2018年9月5日至9日，中国表迷可前往上海IFC国金商场中庭，一睹国色芳华。

    宝珀与中国有着深厚渊源，对于中国传世经典的研究向来充满激情，并多次以中国文化为灵感进行创作，唯美梁祝、风荷蝴蝶等微绘珐琅高级定制腕表，均展现了品牌对于东方文化孜孜不倦的研习。当精湛的瑞士顶级制表工艺再次邂逅极具浪漫色彩的东方传奇，“四大美人”高级定制系列腕表，集超凡工艺之大成，将“贵妃醉酒”、“貂蝉望月”、“昭君出塞”以及“西施浣纱”的美姿美态，刻画在四枚独一无二的孤品腕表上，方寸表盘，美人如画，是故事，亦是情缘。

    宝珀艺术大师工作室“四大美人”高级定制系列腕表

    贵妃对花独饮，醉中带美，百媚娇俏。月西星淡，明皇却久等不来。宝珀的艺术大师们以静显动，精妙地抓取了身着华服的贵妃，对着紧簇牡丹，手持酒樽随意而饮的媚态。微绘珐琅工艺将不胜酒力的美人刻画得惟妙惟肖，柔和的色彩也为这份顾盼思恋更添一份柔情与浪漫。

    宝珀艺术大师工作室“四大美人”高级定制系列腕表之贵妃醉酒

    作为四大美人中唯一一位仅存在于小说故事中的人物，貂蝉的美，因此多了些神秘，也让她被枭雄竞相追逐，不顾烽烟也要与其共度一生的故事更添传奇。这枚貂蝉望月腕表，集宝珀金雕、赤铜、珐琅、大马士革镶金几大超凡工艺之大成，深夜月皎香缭，美人盈盈而立，倾心祈福，眼波流转间那不经意的侧目一瞥，万千心思皆蕴含其中。

    宝珀艺术大师工作室“四大美人”高级定制系列腕表之貂蝉望月

    瑟瑟西风卷黄沙，阳关路漫漫。一袭红袍的昭君，怀抱爱琴，告别故土，登程北去。近处的雅致花朵，远处静静等待的士兵与战马，均以金雕刻画，珍珠贝母镶嵌的绵延大道，与柔美绚丽的微绘珐琅相辅相成，塞外风光无限，美人飒爽英姿，意境辽远。

    宝珀艺术大师工作室“四大美人”高级定制系列腕表之昭君出塞

    浣纱清溪，鱼儿沉水为之着迷，吴越的故事，有了西施才更加完美，历史也才更加传奇。赤霞云彩下，美人独坐河畔，手中挽纱，凝望水面幽蓝，游鱼翻腾。近处，金雕荷花盏盏，远处，亦有轻舟波光粼粼。只知西施情系使命，却不知其惟愿泛舟江湖。

    宝珀艺术大师工作室“四大美人”高级定制系列腕表之西施浣纱

    宝珀此次精心呈现的“四大美人”高级定制系列腕表，独此一套，是宝珀艺术大师们对于中国传奇的再次挑战，在方寸表盘上留下栩栩如生的如画美人，再度印证品牌对于中国的深厚情谊，以写意美学表达对于中国文化的无穷敬意，必将成为制表史上的又一里程碑式杰作。

    四大美人，流芳传世，宝珀以此成就永恒。

    微绘珐琅工艺

    微绘珐琅又称“画珐琅”，起源于15世纪中叶欧洲弗朗德斯地区，是三大珐琅工艺中公认最难掌握的技法，需要深厚的绘画功底和艺术领悟力，并且非常了解珐琅彩绘背后复杂的化学变化。为此，宝珀微绘团队潜心研习不断实践，创造性地再现了中国古典色彩的深邃意境。

    首先，上色环节便是这其中的奥秘所在。宝珀的微绘珐琅大师深谙上百种不同颜色釉料的质地与特性，将作品细节勾勒于表盘之上。制表大师透过高倍放大镜，选用质地上乘的毛刷将图案造型绘于无瑕的珐琅面盘之上，以细腻的笔触再现画面的精致线条。为了赋予画面传统中国水墨画般的写意色彩，珐琅大师反复不断地试验调色以确保色彩不会随烧制而褪变失真。

    烧制则是成就微绘珐琅成败与否的关键步骤。珐琅的质地极为脆弱，制作过程中随时都有着碎裂的可能，因此对微绘珐琅大师的技艺和耐心都有着近乎苛刻的要求。微绘珐琅的价值不仅在于稀有，更在于作品的独一无二——原始珐琅原料在800摄氏度的窑中反复烧制以稳定色泽，因为不同的高温下会产生不同的反应，温度和烧制时长必须仔细拿捏。即使是同一位珐琅大师也无法烧制出完全相同的两件作品，可谓真正意义上的孤品，颇具艺术收藏价值。

    宝珀微绘珐琅制作工具

    金雕工艺

    17世纪由法国Huguenot教的手工艺人传入瑞士的金雕工艺，是构筑整个钟表体系的重要特征。时至今日，宝珀仍坚持将之引为不可或缺的制表传统。最传统与纯正的金雕工艺需完全依靠手工完成。瑞士国宝级金雕大师在平面上画出素描图，然后以各类手工工具在表盘或夹板的方寸间直接用刀尖雕出纹饰与图案，最后用凿子将图画按照适当雕刻风格进行细加工，为钟表作品赋予更具表现力与个性化的艺术风情。不同的雕刻方法选用不同工具，金雕大师工作桌上摆放逾40支雕刻刀绝非奇事。

    宝珀大复杂制表工坊金雕工作室内的大师工具

    大马士革镶金工艺

    大马士革镶金（Damascening）这一名称源于叙利亚著名古城大马士革城。13世纪，这项相传源于美索不达米亚平原、普遍用于金属花瓶装饰的工艺从波斯流传到印度。其美学魅力在15世纪又进一步远征到中欧大地。宝珀开创性地将这种源远流长的工艺形式运用于方寸表盘间，打造出独具匠心又卓越不凡的高级定制腕表。

    制作时，首先在厚度仅为1 - 2毫米的金属表盘表面依照图案纹路设计，雕刻出深度仅为0.2 – 0.4毫米的凹槽，然后将金丝嵌入凹槽中，捶打压实，最后再对表盘进行抛光打磨，使其光滑平整。热衷于宝珀的高级定制腕表的收藏家们，可自行设计金属镶嵌图案，亦可增添三维设计元素，以营造作品的立体美感。

    大马士革镶金工艺图

    赤铜工艺

    东瀛赤铜Shakudō，是一种主要由铜和金两种材质构成的合金，呈现出介于蓝黑之间的暗绿色泽。这种变幻莫测的色彩源自一种被称为钝化处理的工序，完成这道工序需要使用由绿灰色乙酸铜构成的一种溶液，传统上一直由日本制造，在日语中被称为rokushō。随着rokushō溶液运用比例的增加，合金的黑色光泽会逐渐变深并呈现出更加浓郁的色泽。

    历史上，赤铜一直和其他材料一起被用于制作长剑、装饰品和珠宝等器物，宝珀在业界首次将赤铜工艺运用到高级制表中，幻化奇景，让每一枚时计都能反映出制表大师的个人手工技艺和其独有的雕刻及rokushō上色风格，并形成了作品间的细微差别，使每一款腕表都成为了真正意义上的孤品。

    宝珀Le Brassus大复杂制表工坊