当秦立巍“弦上经典”遇上吕绍嘉的“老柴”——深圳交响乐团交响音乐会导赏

秦立巍（来源：主办方供图）

李隽/文

作为深圳本地艺术团体最重要的代表之一，深圳交响乐团在“一带一路”国际音乐季当中同样承担着极其重要角色，4月13日将演出“弦上经典——深圳交响乐团交响音乐会”，独奏为大提琴家秦立巍，指挥是吕绍嘉。

作为一名杰出大提琴家，秦立巍以独奏家和室内乐演奏家的身份，与许多国际知名乐团及指挥家均有过成功合作。在获得第十一届柴科夫斯基大赛的银奖后，秦立巍于2001年在纽约赢得著名瑙姆堡国际大提琴比赛的金奖。“一个时尚且敏感的表演者，对音乐投以无与伦比的专注。”在秦立巍与伦敦爱乐乐团合作演奏的“埃尔加/布里顿/沃尔顿协奏曲”专辑中，《留声机》杂志对其如是描述。

从秦立巍多次现场演出的情况看来，他的大提琴演奏个性很强烈，跟当今较多注重音色圆润美感的演奏家很不一样，秦立巍在传统的演奏上结合了巴洛克演奏的一些手法，追求短句速度稳定，感情起伏控制在一定的幅度内，声音干净利落，大提琴显得响亮而明快；独奏的时候，秦立巍时而深情时而慷慨激昂，弓和琴弦，指板的摩擦迸发出他的热情。

在4月13日音乐会当中，秦立巍演出的作品，是捷克作曲家德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》，如果要选一首历史上最伟大的大提琴协奏曲，那毫无疑问就是德沃夏克这一首了。

德沃夏克在1892年首次前往美国。这首大提琴协奏曲是作者继《第九交响曲“新世界”》之后，又一部为众人所知的代表作。这首协奏曲内容的深度、鲜明的形象以及交响发展的规模等，更接近一首交响曲，也可以说是带大提琴独奏声部的交响曲。此曲是作者停留美国期间的最后巨作，把美国的地方色彩和波希米亚民谣曲调巧妙地融合起来，产生独特的魅力，表达了作者对祖国和人民命运的思考。

这部作品饱含德沃夏克晚年对故乡捷克复杂的思想感情，有乡愁、有担忧、有回忆、有伤痛、有悲愤、也有热情，要把捷克大师暮年复杂的思乡情怀自然的表达出来，其实并不容易。秦立巍这种比较干净利落的声音，如果融入了德沃夏克的乡愁，将会产生什么样的艺术效果？这很值得乐迷一起期待。

吕绍嘉（来源：主办方供图）

跟秦立巍合作的著名指挥家吕绍嘉，出生于中国台湾新竹县，自幼学习钢琴。受陈秋盛先生之启发开始钻研指挥艺术，后来先后赴美国印第安纳大学及维也纳国立音乐院主修钢琴与指挥。并在连续赢得法国贝桑颂、意大利佩卓地和荷兰孔德拉辛三大国际指挥大赛首奖后，吕绍嘉开始了他在欧洲璀灿的指挥生涯，先后获聘担任柏林喜歌剧院首席驻团指挥、德国莱茵爱乐交响乐团暨科布伦兹市立歌剧院音乐总监、德国汉诺威国家歌剧院音乐总监，并受邀在英国国家歌剧院、布鲁塞尔铸币歌剧院、澳大利亚悉尼歌剧院、德国斯图加特歌剧院、柏林德意志歌剧院、法兰克福歌剧院等地担任客座指挥。

歌剧领域之外，吕绍嘉也经常与众多世界知名交响乐团合作，包括慕尼黑爱乐、西南德广播交响乐团、中德广播交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、维也纳广播交响乐团、日本NHK乐团等等。

4月13日演出的下半场，是柴可夫斯基《第六交响曲“悲怆”》，于1893年8月12日完成。这首交响曲正如标题所示，强烈地表现出“悲怆”的情绪，这一点也就构成本曲的特色。柴科夫斯基音乐的特征，如旋律的优美，形式的均衡，管弦乐法的精巧等，都在本曲中得到深刻的印证。因此本曲不仅是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一，也是古今交响曲中第一流的精品。

柴可夫斯基在他的日记上形容“悲怆”的四个乐章为：青春，爱情，失望和死亡。第一乐章虽然有很多温柔沉思的幻想，但其实早已经爆发出大量的悲剧色彩；第二乐章的主要旋律具有舞蹈般的节奏，却又荡漾着不安的空虚感；第三乐章是作品最著名的选段，主要旋律具有战斗般的感觉，呈现出一种悲壮感，此部分略经扩展后，再次出现诙谐曲主题而达到高潮，紧接着进行曲主题再现，乐章的终结部便在进行曲主题片断堆积的形态下强烈地结束。

在最后一个乐章，主题极为沉郁、晦暗（一般交响曲的终曲都是最为快速、壮丽的乐章，而这首交响曲正相反，充分强调了“悲怆”的主题），悲伤的旋律在圆号的衬托下显得更加凄凉。

中国乐迷都喜欢把作曲家亲切的成为“老柴”，可见大家对这位作曲家的热爱。在现场聆听柴可夫斯基这首“悲怆”，对观众来说一个更理想的选择是，在乐曲结束后能够跟乐团一起静默一到两分钟再报以掌声，这样会对作品有更深刻的体验。