钢琴三重奏这一艺术形式，在室内乐里面是非常重要而独特的，不过因为各种原因，目前在国内上演钢琴三重奏作品的机会其实并不多。4月15日，“指尖浪漫——柴可夫斯基三重奏音乐会”将会在深圳音乐厅举行，给乐迷带来难得的俄罗斯钢琴三重奏体验。
钢琴的“敲击音色”和绵延不绝的提琴音色是截然不同的，但钢琴、小提琴、大提琴三件乐器正好是乐器里面表现能力最丰富，演奏技巧最复杂的，三者在一起演奏的效果，从某些角度说是最丰富的。三者配合在一起，在和谐之外，还有轮唱、竞奏的意味，这是钢琴三重奏的独特地方。所以，尽管三种乐器的音色不完全相融，但钢琴三重奏还是成为室内乐重奏形式里最重要的体裁之一。
在这里“柴可夫斯基三重奏”代表的是一个三重奏组合。1975年，柴可夫斯基三重奏在莫斯科组建，他们延续了莫斯科学派和圣彼德堡表演学校的传统，多年来一直是斯拉夫和俄罗斯室内乐演奏杰出表现的典范。目前三位成员分别是小提琴家帕维尔·维尼科夫、大提琴家亚历山大·乔西安钢琴家康斯坦丁·博吉诺，其中维尼科夫从创立至今依然在这个三重奏组合里面。
柴可夫斯基三重奏仅在1975年至1978年期间在世界各地举办了超过180场音乐会，并收获国际赞誉。所获奖项包括获得ARD国际比赛（1979年慕尼黑），佛罗伦萨维多利奥大奖赛（1979年）和国际JBViotti大赛（1991年）。自1979年以来，三重奏已经在欧洲各国参加了许多艺术节，他们还曾在世界闻名的巴黎奥赛博物馆，伦敦威格摩尔音乐厅，意大利米兰的斯卡拉剧院，慕尼黑的赫拉克勒斯厅，纽约的卡耐基大厅和林肯中心，首尔艺术中心，阿姆斯特丹音乐厅，莫斯科音乐学院的大厅，圣彼得堡爱乐大厅演出。
柴可夫斯基三重奏组的所有成员都是世界知名音乐教授，也是世界各地知名国际比赛的评委。他们常被邀请到巴黎和里昂的音乐学院，维也纳大学和维也纳音乐学院，赫尔辛基西贝利斯学院，特拉维夫鲁宾学院和斯图加特音乐学院等机构演出和教学。
4月15日音乐会演出的第一首作品，是拉赫玛尼诺夫《g小调第一号“悲歌”钢琴三重奏》。拉赫玛尼诺夫的痛苦，通过自己的作品，展现在了世人的面前。在流亡芬兰、瑞典期间，那是一段彷徨无助的日子，他自嘲自己已经成为了“永于世间漂泊之魂”，对于发生在俄罗斯大地上的一切，他觉得“自己所做的事情毫无用处”，在这首钢琴三重奏当中，悲怆、哀伤、刻骨铭心的痛苦，这种复杂交织在一起的情感，充满了悲剧性。
第二首作品是阿伦斯基的《d小调第一钢琴三重奏》。阿伦斯基曾在圣彼得堡音乐学院师从里姆斯基-科萨科夫学习作曲。毕业后执教于莫斯科音乐学院。创作受柴可夫斯基影响，富于抒情特色。阿伦斯基的这首三重奏作品舒缓而甜美，呈现出的是一种梦幻般的色彩，这是一首优雅且充满作曲者本人纤细情感的作品。
下半场演出的是肖斯塔科维奇《e小调第二钢琴三重奏》，这首作品在1944年11月9日由肖斯塔科维奇与莫斯科“作曲家俱乐部”的朋友们首演。当时已经是第二次世界大战的后期，苏联红军已经开始大规模反攻纳粹德国。肖斯塔科维奇的音乐有自己的独特性，具体表现在：棱角分明、紧张度大而哲理性强的旋律，变化多端的节拍、组合丰富的节奏、高强度、马达式的律动，人格化的音色设计，复杂的调式调性。肖斯塔科维奇的室内乐作品，其实有着很浓重的交响乐思维，对比的夸张强烈，节奏的紧张多变，都跟他交响乐创作非常类似。
《e小调第二钢琴三重奏》共有四个乐章：第一乐章：行板转中板。大提琴先以泛音奏法奏悲哀的挽歌，小提琴低六度、钢琴低十三度模仿，彼此缠绕，转入中板后，增加速度，展开主题自由发展；第二乐章：灿烂的行板，谐谑曲，主要主题形态加小步舞曲，指定表情为“沉重地”。中段为圆舞曲形态，钢琴以古典音型伴奏，第三段为再现发展；第三乐章：广板，钢琴以圣咏风格反复多次，小提琴、大提琴奏悲歌式旋律。此乐章类似终乐章序奏，不间断进入终乐章。
第四乐章：小快板，近似回旋曲。小提琴拨奏呈示主要乐念，钢琴隔两个八度奏类似沙漠商队之歌的主题，大提琴在钢琴分散的和弦上奏半音阶快速音群，小提琴奏包括增二度音程东方风格的插句。钢琴回到主部，形成高潮后奏华彩型快速分散和弦音群，小提琴奏第一乐章的挽歌主题，大提琴、钢琴加入后进入尾声。