“艺术深圳”开幕首日——众买家秒抢心仪作品

组展面积近9000平方米，汇聚来自全球12个国家和地区28座城市的72家品牌画廊及专业艺术机构，在规模和质量方面实现大飞跃的第九届“艺术深圳”昨日在会展中心6号馆开启VIP预展。接下来在持续4天的时间里，来自国内外的艺术重磅名作将为公众带来一场专业、多元、精益求精的艺术盛宴。

新老面孔齐亮相

本届艺博会的展览面积实现突破，涵盖6号馆上下两层，给观众和藏家带来更舒适的观展体验。在主展区，由62家国内外知名机构带来的20世纪及21世纪现当代艺术品3000余件，涵盖绘画、雕塑、装置、摄影综合材料、数码艺术等多种创作媒介，让人目不暇接。

连续多年一直参加“艺术深圳”的专业艺术观众李梦表示，本届“艺术深圳”令她很惊艳，一方面空间变得更大，另一方面，参展重磅艺术家和艺术作品阵容强大，比如巴尔蒂斯、安尼施·卡普尔、朱利安·奥培、安东尼·格姆雷、何多苓等名家。

香格纳画廊带来包括薛松、梁绍基等艺术家在内的精品之作。D空间则带来艺术家何多苓的多件代表作品，吸引了大量观众和藏家的关注。今年在深圳举办了大型个展的艺术家安尼施·卡普尔已为观众熟悉，其作品再度亮相——“艺术深圳”的常客常青画廊带来卡普尔的作品《浅绿间红苹果》装置，现场“圈粉”无数，不少观众对着作品自拍。来自永乐艺术空间的现代艺术大师巴尔蒂斯的名作《镜子里的猫Ⅲ》特别吸引眼球，巴尔蒂斯是20世纪卓越的艺术大师，被毕加索誉为“20世纪最伟大的画家”。

首次参展的Crossing Art画廊看好“艺术深圳”的品牌效应，此次共带来8件作品，这些作品更偏向都市化、年轻化，更符合深圳的城市气质。多次参加“艺术深圳”的亚洲艺术中心北京总经理李宜霖告诉记者，此次带来的新媒体互动作品以及丰富的架上作品，主打东方美学与当代转化。

这一届“艺术深圳”的突破不止于此。具有全球视野的“艺术深圳”一直坚持立足本土，向观众展示湾区的艺术样貌。记者了解到，此次包括红树林画廊、美成空间、KennaXu画廊、飞地艺术空间、海涵艺术空间在内的10家本土画廊集体亮相，多角度展现出深圳艺术能量。

人气爆棚买气足

预展开启之后，记者发现参观的人数持续增多，足见此次“艺术深圳”的吸引力和魅力所在。观众在做好个人防疫的同时也积极与画廊工作人员交流。

相比于以往观众被动看画，此次画廊方面更突出主动和互动。不少画廊组织专业策展，带领观众和藏家了解作品和艺术家。“感觉更有针对性更专业，导览让我们对作品有了更进一步的了解，这种形式非常好”，观众陈女士如此表示。

“艺术深圳”这一艺术市场平台除了聚拢大量艺术机构之外，还吸引大量藏家。预展现场，画廊主们处于同一个状态——忙着为来宾介绍作品，签单销售。

玉兰堂的艺术经纪人林雅虹告诉记者，很多作品在Vip展出之前就已经被买走。在hi艺术的展区，不少作品已贴上了红标签，意味着已经被付款订走。“今年的艺术市场很火爆，很多藏家尤为青睐大尺幅作品。”

藏家李女士看中了两幅年轻艺术家的作品，一询问才知道已被别人买走。李女士表示，没想到“艺术深圳”这么火爆，下次得要抓紧时间，展现深圳速度。

人气和买气爆棚的背后离不开各方的努力，尤其是“艺术深圳”组委会今年也加大对藏家的邀请力度，更积极开拓并努力培养新的藏家群体，交出了一份令人满意的答卷。

市场潜力无限

随着城市竞争力的提升、人们精神需求的增长，以及专业机构、艺博会的培养，深圳的当代艺术市场已有了显著变化，深圳也被视为除北京、上海之外的下一个在当代艺术市场领域最有潜力的城市。

“艺术深圳”与深圳的当代艺术共同成长，经过9年的努力，已成为深圳的一张文化艺术名片。在这届博览会现场，记者也不断听到从业者们的肯定，不少画廊负责人告诉记者，“艺术深圳”不仅在专业度和服务方面越来越好，而且影响力和辐射力也越来越广。

参展的画廊当中，有的从第一届开始，一直陪伴“艺术深圳”走到今天，有的是连续多年一直参与，看到了“艺术深圳”不断优化和升级的过程。在他们看来，这座城市的艺术积淀不断在深化，市场不断在挖掘。“很多交易也是在持续的参与之中慢慢形成，画廊也不断通过‘艺术深圳’这个平台挖掘和培育新的藏家，大家实现双赢。”

重点作品推荐

常青画廊—— 安尼施·卡普尔《浅绿间红苹果》这件作品是当代艺术家卡普尔最具代表性的镜面作品。卡普尔本人将这件作品称为“非物体”，因为它的反射面让雕塑消失在周围环境中。他希望观众能够反思自身与周围环境的关系，让观众通过成为作品的一部分来思考作品。在这件作品中，不仅有对时间和空间的反思，也有观众的参与。

永乐艺术空间—— 巴尔蒂斯《镜子里的猫III》巴尔蒂斯是20世纪最著名的艺术家。这件《镜子里的猫III》，即巴尔蒂斯最后一幅完整油画作品，画了三次才最终获得满意的效果，前后历时5年（1989-1994）。画布上，断断续续涂抹，颜色一层一层覆盖，反映出主题缓慢的沉淀过程；在同一幅画上，母题，或人物姿态，反复修改，不断重现；以镜子里的猫这一题材，巴尔蒂斯竟反反复复画了许多变体，自《好时光》起，直至这最后一幅《镜子里的猫III》。

香格纳画廊—— 梁绍基《链》《链》是艺术家梁绍基以蚕丝为生物媒体，以与自然互动为特征，以生命和时间为创作核心的重要作品系列。作品构思产生于一次养蚕中看到一条蚕攀高滑落千钧一发之际，其依凭腺囊中急速流出的液体固化成的蚕丝而获救，在一条几乎看不清的细丝下晃了几下又沿之爬了上去。蚕虫生命的历险激发了艺术家对“存在”状态的沉思，于是在2000年试用摄像创作之后改为装置实验。

香格纳画廊—— 徐震《天下-金》艺术家徐震于2012年年中开始创作《天下》这一系列。他试图从艺术史的视角来论述由画笔之外的创作工具带来的刺激感所产生的别样效果，其中多数作品是单色的，它们与城市俯瞰图以及新鲜奶油的乳脂流动带来的模糊的视觉效果出人意料地相似。《天下-金》在原有作品系列的基础上创作出全新的作品面貌。“天下”系列原本运用制作蛋糕的裱花袋，将色彩斑斓的颜料密集而浓厚地覆盖于画布之上，巴罗克式的雕花丛林呈现出狂欢的图景。