调色板上颜料的排列‚应像钢琴的音阶一样有序，使用起来才得心应手。

在基本颜料的选定上，每个画家大体相同‚但各有其习惯和特点；

画家们由于对色彩的爱好和笔法习惯不同‚便形成各自作品独特的色调和风格。

伦勃朗是17世纪荷兰画坛上最伟大的艺术家，调色板上只有黄色、黑色、红色、绿色、钴蓝和暖褐色。

他作画时灵活巧妙地运用各种不同的笔法，将不同颜料透明和不透明特性，反复交替使用，使作品呈现出一种异乎寻常的效果。

伦勃朗善于运用笔的大小、笔触的方向、力度等因素和技巧，完美地塑造出物体的形象结构。

伦勃朗待颜色干燥后，再进行透明画法；

这种方法经过反复数次处理，使画面亮部某些区域，形成一定厚度的色彩堆积，层层设色使整个画面笼罩着一种独特、神秘的光感。

伦勃朗艺术最大的风格，是将强烈的光线，与浓艳的色彩有机地结合。

他总是将画面的人物置身于浓重的阴影之中，并用强烈的光感去表现人物的内心世界。

19世纪70年代，法国印象派画家雷诺阿，是早期印象派的代表人物之一。

雷诺阿常使用的颜料如下：

从左到右分别是：铅白、镉黄、那波里黄、赭石、 浓土黄、朱红、茜红、维罗纳绿、翡翠绿、翠绿、钴蓝、 群青。

他使用颜料也并非一成不变。他从意大利回法国后‚称黑色为“色中之皇后”。

在作品中，他用结实厚重的画布，在画布上淡淡地刷上一层奶油颜色，色层特别薄，并经过油质溶剂和松节油的稀释，使不透明的颜色也变成半透明。

奶油色的底色上‚笔法多样的群青，表现出形体和衣褶‚蓝色稀薄处仍透出奶油底色；

对比之中呈现出柔和的粉红色并形成高光，而蓝色厚重的地方则底色被盖覆‚用浓厚饱满的颜色，体现暗部淋漓尽致地体现大师高超的用色技巧。

后期印象派大师塞尚更，强调“运用色彩而不是运用调子来塑造形体。

塞尚所选用的颜色种类较多‚其中有五种黄色、六种红色、三种绿色、三种蓝 色‚另外还有黑色和白色。

黄色有：亮黄、那波里黄、铬黄、赭石、浓土黄；

红色有：朱红、棕红、土红、深红、洋红、煅红；

绿色有：维罗纳绿、 翠绿、土绿；

蓝色有：钴蓝、群青、普蓝；

黑色为桃黑。

塞尚在色彩的设置上，打破自然界固定光线的束缚；尽量利用色彩本身的不同色相、色度、纯度和冷暖变化，形成自己独特的艺术语言，被后人尊称为“现代绘画之父”。

来源：油画院

大芬美术馆

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