《歌唱青春》 / 油画 / 180cmx200cm / 2020年

“所以我认为画画一定要有责任感，它同时又是一个指令，给予自己原始的意义。”

—— 尚波

尚 波

1965 年生于黑龙江省。深圳市大芬美术家协会主席，中国美术家协会会员，中国人民大学艺术学院油画高研班导师，黑龙江省美术家协会理事，黑龙江省油画艺术委员会副主任，黑龙江省油画学会常务理事，黑龙江省画院特聘研究员。

部分作品入选及获奖2013 年《年华》入选黑龙江省第一届油画双年展，获金奖；2014 年《红色的向日葵》入选黑龙江省第十二届美术作品展并获金奖；2014 年《红色的向日葵》入选第十二届全国美展；2015 年《被风吹走的记忆》入选第四届全国（大芬）中青年油画展；2015 年《中东铁路大罢工》入选黑龙江省重大历史题材展；2016 年《朗乡写生》入选“文脉传薪”中国写意油画学派研究展；2017 年《阿木塔战役》被大庆市肇源博物馆收藏；2017 年《布鲁塞尔系列》被凤凰画材集团收藏；2018 年《布鲁塞尔街头》入选首届深圳国际水彩画作品展；

2018 年《深圳读书月》入选“大潮起珠江·庆祝改革开放四十周年全国美术作品展”；

2018 年《一带一路之布鲁塞尔街头》入选第七届全国（大芬）中青年油画展；

2018 年《大山的新生活》入选首届深圳大芬国际油画双年展；

2019 年《格桑的好日子》入选第十三届全国美展；

2020年《歌唱青春》入选2020·第二届深圳大芬国际油画双年展。

对话 ｜ 尚波

从东北小城大庆，驻留北京，到定居深圳大芬，由创业到回归画画，无论在空间、时间还是创作的维度上，尚波从未企图让自己安逸的停留在某一状态。

与尚波对话，对于过往，他毫无保留，他的人生厚重、坦荡，同时你会发现，他又是一个极其纯粹的人，过着简朴的生活，一日一日琢磨着如何画的更好、如何翻越从前。

令人兴奋的是，尚波这样颇有建树、功底深厚的画家，以老围西五巷创作，为记录“附近”、为重新想象大芬油画村巷道的闲趣做了一个全面的尝试。

他说自己仍在困惑，困惑时间、不满创作；他也说主持美协工作虽然占用创作时间，但得到很多支持与拥护，多了一份责任感，依然要前行。

（▲ 点击观看视频）

「归零重启」

可以聊聊您的从艺经历吗？

我对画画的热爱源于天性，从七岁拿起笔临摹涂画，到十几岁在文化馆跟着老师学习，断断续续一直到高考想报考美术专业，最后考上河南大学美术系。毕业后，被分配到大庆市二十三中当初中老师，后创办第一个艺术高考班，第一期一共11名学生，其中9人考上本科。教书六年后，改革开放正进行得如火如荼，就下海去做生意了。其实内心仍然放不下自己原本的热爱，于是花了一年半的时间重拾画画，后在大庆当地的一个美术馆做了个展，个展给予我莫大的鼓舞。于是再去北京画院进修，在北京宋庄驻地创作了四五年后，来到深圳大芬油画村。我个人始终有一种惯性，不太满足现状，归零重启是人生的常态。

2015 年您进行了一次历时四个月，行程几万里的欧洲二十四国写生，这次写生之旅给您带来什么感受与变化？

欧洲之行给我艺术的启发和教育意义非常大。印象非常深刻的是，尤其在北欧，艺术以多元素、多材料的面貌深入到民间的每一个角落，在小镇里有个人美术馆、小型画廊、艺术家驻区，也有个别的艺术家保留传统观念，但不丢失价值，同时艺术家职业背景丰富多样，我看到当下正在发生的艺术，很自由的生长。我感受到不一样的碰撞，丰富、崭新与颠覆的。来到深圳之后，我的作品能连续不断的往前走，离不开这段经历。

《惠丰合唱》 / 油画 / 140cmx160cm / 2020年

您在北京宋庄呆过一段时间，为什么离开并选择大芬？

离开北京主要原因是没找到自己的位置，这是基于作品和地域来判断的，当两者交融的时候，自己的艺术价值能不能体现出来？深圳是一个世界级的窗口，通过大芬的品牌展览等平台，自己的作品能在市场流通中发挥价值，为我的生活和创作提供经济保障；在大芬，也认识了几个朋友，包括谢非老师、史飞老师等，他们个人生活状态，对艺术的观点，还有经营的理念，我感觉很不错。

「精神意图与主观意识」

《红色向日葵》是您第一张入选全国美展的作品。

当时经过社会的历练后，突然间回归画画，心理承受力和对社会的认知产生了改变，于是大胆的将向日葵在秋季田间黄叶和绿叶交织的状态，用简单的红色去呈现，这种色彩冲击力的强度是我当时想要的。同时它也寓意了展览的主题性，红色在中国文化里象征着美好、繁盛，也是我对国运的衷心祝福。

《红色向日葵》/ 220cmx200cm / 油画 / 2014年

《深圳读书月》、《抖音》、《老围西五巷系列》等作品与区域、城市与时代产生紧密的联系，想表达什么？

这三幅画直观的呈现了我创作“向前走”的一个过程：从写实到主观再到突变。深圳在2013年被联合国教科文组织授予“全球全民阅读典范城市”，我觉得“读书”是这座城市很重要的一个特质。抖音是一个时代的产物与鲜明的印记。大芬老围西是我生活中的场景，是一个必然的遇见，同时极具纪念性。我经常会想象的更宏大、伟大一些，比如10年后它可能不存在了，而如今只有画作留存了它的记忆，不管外界条件的恶劣还是过程的艰辛，它会促使我坚持去完成践行。所以我认为画画一定要有责任感，它同时又是一个指令，给予自己原始的意义。我觉得艺术家需要完成三个使命，个性表达、关注社会和传承历史。时代感则是一种历史。

《深圳读书月》/ 540cmx220cm / 油画 / 2018年

《都市抖音》/ 180cm×200cm / 油画 / 2018年

《老围西五巷系列三》 / 100cm×100cm / 油画 / 2021年

近期看到您一些水墨、ipad的作品，为什么开始尝试？

我用iPad来快速记录瞬间的感受，画到100幅时，能从中挑出4、5幅拓展到画布上，将原来感受的作品表达出来。水墨是我用来调节情绪的，随着笔墨在宣纸上散发的过程，自己的心绪与之交织，很多不愉快的情绪也随之挥发了。同时能让我安静下来，平静的思考，会产生悟性，修养身心，实现精神上的意图。

《突变中的数句》 / 纸本水墨 / 80cm×80cm / 2019年

《记忆中蓝色故事》/ 80cm×80cm / 纸本水墨 / 2019年

您绘画语言里的“构成”是如何演进的？

结构贯彻到艺术的时候，如何将一个宏观、带有科学性的结构感性的分解到画面里，达成自我的主观意识，需要经过一个艰难的过滤时期。在画《老围西五巷》系列的时候，我把巷道里摆的雕塑、植物等物件的形态及色彩分解，再组合到画面里面去。大框架的结构确定后，可以把小部件变成各种元素贯穿在画面，尽情的挥洒，在形成点、线、面进行组合的时候，画面抽象语言逐渐明晰了。

《老围西五巷系列二》 / 100cm×100cm / 油画 / 2020年

在工作室与大自然写生创作有什么不一样？

走出工作室，观察到不同的地域特色，引导自己找到需要的绘画语言。我记得以前去山西杀虎口写生，枯岭的肃煞，这种历史时空沉淀的场域，身临其中让人联想到远古战争马蹄回响，如果缺少这种气息，呈现的作品可能会比较苍白。写生是有时间限制的，是即兴的表达，有情绪上的控制。阳光围绕着你，空气在你身边来回穿梭，它能不起变化吗？视觉、心灵都会因外界的环境而变化。

您对目前的创作满意吗？有什么困惑和期待？

对创作的不满意是常态。感觉内心想要表达的还没能完全通过画释放出来，它仿佛处在一种梦境中，可能梦醒就忘了，还得持续探索，想找回最初的感觉，这个过程难度大。

困惑是时间不够。平衡生活、事务和创作很难，挖掘需要靠时间积累，需要有一定的作品数量，还有进入创作状态也需要时间。期待出更多好的作品，希望给自己绘画的方向性和形式性一个好的定位，这种定位基于对艺术的纯粹追求而不是由市场摆布。好的作品是永无止境的。

《梦想》 / 80cm×100cm / 油画 / 2021年

「多了一份责任感」

您经常带领大芬青年画家外出写生、探讨创作。

现在有些人是照图片画画，我觉得这样创作太局限了。组织大家在一起写生，也不是以老师自居，无论是写生还是其他研讨活动，形式并不紧要，核心是营造艺术交流的环境与氛围，大家互相切磋、借鉴、交流与学习。借此，激发出每个人独特的艺术语言，让我们的作品不断的往前走。打破原来固守的某些观念，勇于摒弃自己曾经认为的某些好的东西，重新唤起新的认知很重要。

近期策划的“漂浮的记忆”展览是如何形成的？

这个展览是我成为大芬美术家协会主席后其中的工作之一。本次展览邀请到知名画家张延昭、孟可欣、刘可老师参展，其他参展画家均来自大芬。因为TNT当代艺术空间本身的当代性，我们倾向于去挑选与空间气质契合的作品；同时，我非常希望能帮助到大芬青年画家。展览前期准备过程中，每个参展画家的工作室我都去过至少三次以上，期间我看到个别画家创作与生活在同一个局促的空间，他们生活的艰辛让我感到心疼，其实他们画的很不错、富有才气，这些细节与感受促使我决定一定要将这个展览呈现出来。当然，展览的最终呈现离不开TNT当代艺术空间主理人冯建梅女士及其团队的大力支持，对展览有贡献的所有人，一并表示感谢。

尚波新作在“漂浮的记忆”展览现场

成为大芬美术家协会主席后，您对于协会发展有哪些新的想法与计划？

我成为大芬美协主席，得到了很多同仁的拥护与支持，这让我多了一份责任感，也促使我思考了很多。目前主要有三个方面计划：一是多做引领工作，比如邀请油画名家来大芬，做实地调研、研讨交流再到在地创作等，给本土画家提供学习与交流的平台；二是多合作共建，最近我们与美院工作室也在积极交流、洽谈，努力推进展览交流、学术引进等合作；三是多研讨创作展示，多组织活动与创作研讨，针对不同风格作品策划展览，希望能对提高油画工作者的专业素养和绘画认识起到积极作用。

《双月湾系列八》 / 油画 / 100cmx140cm / 2021年

采访、编辑：刘佳依

摄影、视频：陈志豪

大芬美术馆

大芬油画村文化发展中心

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