提到美术馆我们都会想到高大上，作为人类文明精神的聚合地，美术馆被赋予了太多符号与象征。

除了展览，美术馆本身的建筑和空间也是我们时常会谈论的话题。本期我们将评点一群远离人烟，建立在山野之中的美术馆。

一起去看看世外桃源中的艺术空间吧。

01.

现代版的“桃花源”

美秀美术馆

在日本京都滋贺县内，藏着一个世外桃源，这里除了能看到茂密的丛林之外，还隐藏着一个博物馆——美秀美术馆。

美秀博物馆是联合日本和美国完成的项目，创办人是小山美秀子，由建筑师贝聿铭和kibowkan国际公司于1996八月在日本滋贺县自然风景区附近长崎的山腰建造。美术馆地距离京都、大阪市区均需2-3小时左右，避世隐遁。

建筑整体为3层，实用面积9241平方米。为了保护自然环境，美术馆80%的建筑都藏在地下，与周围景色融为一体。设计师贝聿铭想通过这一系列创作，实现一个概念：创造一个地上的天堂。

森林中的美秀美术馆

博物馆的细节体现了设计者创新的努力，希望打破常规。倾斜的玻璃幕墙组成了空间框架，外观新颖。内部所用材料温暖，特别是Magny Doré花岗石、彩色混凝土，并使展示和艺术作品在最佳条件下保存。

由于所处位置的奇特与避世，只有在爬过一个坡度平缓两旁的树木葱茏的坡路，穿过隧道，穿越桥之后才能发现美秀博物馆。

美秀美术馆

当你踏过万片绿色，抵达美秀美术馆时，大概将有感于贝津铭的这句话：“我相信来访者都可以体会到这个与大自然一体化的建物，其实是经过精心设计的结果。”

02.

建筑版的《富春山居图》

公望美术馆

公望美术馆位于杭州市富阳区，坐落于东吴文化公园西侧，北倚鹿山，面朝富春江，依山傍水，地理位置十分优越。建筑师王澍以《富春山居图》为背景和主题设计了富春山馆。

他结合城市山水环境，用写意的方式将建筑以主山、次山、远山的方式布局，形成可望、可行、可游、可居的意象和想象，并通过提炼富阳乡土建筑语言，展示富春江山水文化和地域文化内涵，成为建筑版的《富春山居图》。

公望美术馆外观

远远看去，俯瞰建筑群坡，屋顶、走廊与身后绵延的富春山融为一体，层层叠叠、虚实照应给人生趣盎然的艺术美感。王澍说这种感觉，便是我们我们对中国山水画的直观感受。

横看成岭侧成峰，

远近高低各不同。

不识庐山真面目，

只缘身在此山中。

——苏东坡《题西林壁》

苏东坡的这首诗，便是公望美术馆的真实写照。

公望美术馆外观

如果你想要体会中国传统建筑和设计，感受传统山水艺术文化。可以来这个山水交融的地方，不仅能对中国的文化和历史有一定的认识，还能感受到中国艺术的深邃。

03.

一座诗人的美术馆

木心美术馆

木心美术馆坐落于乌镇的元宝湖，由他的贝聿铭、纽约OLI事务所冈本博、林兵根据木心先生的审美偏好而设计督造。

早在2011年病榻中的木心，见到美术馆设计稿时，喃喃地意象化描述到：“风啊，水啊，一顶桥。”现在，狭长而简洁的美术馆，临水而立，回应了这位诗人高度概括的话语。

由于乌镇是一个位于大运河末端的小镇，木心美术馆与河成街，与桥相连，因此也被人们称为“东方的威尼斯”。

木心美术馆

现浇混凝土结构的两层位于在湖面上，而以水景庭院为特色的第三层则沉在水下，使得建筑看上去好像漂浮了起来。美术馆的水泥墙里外都覆满了线型的压痕。

铺有地砖的人行桥将建筑的入口大厅与湖岸连接起来。有些展厅彼此相交，有些则由“街道”相连。“街道”导向假山庭院或台阶，而台阶则把人们引向湖面——这是一个受欢迎的划船区。而馆内乱石与野草呼应，疯狂又典雅。

木心美术馆外观和室内

美术馆的建筑造型虽并不有意复制中国传统，但却又时时刻刻让人体味到文人画的意境。在温暖、安定和丰富的环境中，又有一丝凄清与孤独的意味，正是应了木心先生的话“生活的最好状态是冷冷清清的风风火火。”

04.

在山上的艺术空间

四方当代美术馆

四方当代美术馆，处于南京四方当代艺术湖区之中，由美国建筑师Steven Holl执笔设计，整个园区内分布着舟泊、竹影、三合宅、流动空间、归影等二十多个由国际顶尖建筑师和艺术家设计的作品，打造出了一片集功能性建筑和多种艺术展示空间为一体的建筑生态。

美术馆的设计充分发掘多变的视角、不同的空间层次、大片的薄雾和辽阔的水域，表现出早期国画深深交错的空间神秘感。

四方当代美术馆

自古以来，中国画家采用“平行透视”法进行创作，这种方法可以让观赏者在画中“漫步”。美术馆的设计也由此灵感发散而出。

美术馆是由平行透视空间组成的一个“域”以及用竹子制成的黑色混凝土花园墙共同形成的，花园墙上方悬浮着一个轻质的结构体。

地面一层笔直的通道逐渐变化成上方轻质结构体中蜿蜒的通道。上层的画廊悬浮在空中，以顺时针方向逐渐展开，在终端处可以眺望到远处南京市的景色。

四方当代美术馆

庭院地面铺设的砖是从南京市区老胡同破败的院子里回收来的。美术馆只使用了黑和白两种颜色，与古老的绘画联系起来，但也给其中展示的艺术品和建筑作品的颜色和纹理提供了合适的背景。

原来就生长在项目基地上的竹子被用在了竹子混凝土中，通体染成了黑色。美术馆采用地热资源制冷和供暖，还充分利用了回收雨水。

05.

悬崖边的美术馆

溶岩美术馆

你可能已经去过了很多美术馆，但溶岩美术馆还是会让你大吃一惊。

在贵州省黔西南州的安龙县，165米大岩壁的垂直悬崖边，静静“悬浮”着一座神秘的美术馆。而这里，就是安龙国家山地户外运动示范公园溶岩美术馆。

溶岩美术馆远视图

这里是一个方圆约700亩的山谷。山谷呈口袋形，由群山环抱围合而成，山谷的北侧是一面垂直耸立的巨大岩壁，高逾百米，谷底一条蜿蜒的河流，从远方流淌到此。

溶岩美术馆就修建在山谷北侧的巨大岩壁之上，从那里可以俯视整个山谷。日出、日落、云卷、云舒，置身溶岩美术馆，有一种孤独壮美的幸福感。

从美术馆俯瞰整个山谷

溶岩美术馆的正立面呈干净弧形，通体由玻璃幕墙组成，这种处理可以最大限度的将海尾山谷的壮美景色收入建筑内部，使建筑内部的使用者可以观赏群山和河谷的全景之美。

06.

孤独的海边美术馆

UCCA沙丘美术馆

这座被称为最孤独的美术馆，位于秦皇岛，由阿那亚委托设计及建设，由中国领先的独立艺术机构UCCA运营，是其第一座分馆。美术馆面朝渤海，隐藏在海边一段自然形成的沙丘之下。

将美术馆选址于此，既是对自然的敬畏，也是一种保护：因为建筑的存在，这片沙丘将不再会人为“被推平”，从而维护了千百年累积下来但也十分脆弱的沙丘生态系统。

UCCA沙丘美术馆外观

如同从沙丘内部“挖掘”出的一系列细胞状连续空间，实现了美术馆丰富的功能，其中包括大小各异的展览空间和咖啡厅等。在永恒的沙与海之间，建筑师营造了一个隐匿的庇护所，将人的身体包裹其中，聆听自然与艺术的回响。

沙丘美术馆复杂的三维曲面壳体，是由秦皇岛当地擅长造船的木工，用木模板等小尺度线性材料手工编织出的模板定型，并用混凝土浇筑而成。建筑师刻意保留了混凝土壳体上留下的不规则肌理，让手工建造的痕迹可以被触摸、被感知。

UCCA沙丘美术馆内部

在不远的将来，沙丘美术馆对面还会有条长长的栈道延伸进大海。在海水低平的时候栈道浮出海面，人们可以由此到达OPEN设计的另一座建筑——海上美术馆，完成一场艺术的朝圣之旅。两个建筑共同构成“海边的对话”。

07.

沙漠与绿洲中的雪白建筑物

银川当代美术馆

银川当代美术馆这个项目在建筑师张迪33岁这年完工，共历时4年。这个通体雪白的建筑物坐落于银川，一边是沙漠，一边是绿洲。

建筑以褶皱的外形巧妙融入当地的典型地貌——沉积岩受到河水挤压而形成的皱褶肌理。为了营造自然的褶皱，外墙由1600块不同的板块组成，大小从8平米到40多平米不等。

银川当代美术馆外观

张迪并不希望营造出一座“不朽”的建筑，因此她选用了一种叫做“纤维水泥板”的人造石材，它会随气候环境的变化而发生细微风化。

若干年后，美术馆也许会慢慢地褪色、残缺。“但恰恰是这样，它记录着时间，并与时间自然而然地对话。”因此，张迪喜欢用“化石”来形容这个建筑。

银川当代美术馆内部曲线

馆内张迪应用了有张力的曲线，使空间充满流动的感觉。建筑师期待，在游览过程中，人们会随着空间的不同处理而感受到光影的变化，从而产生精神上多层次的愉悦观感。

08.

当代艺术的秘密花园

巴西Inhotim艺术中心

Inhotim艺术中心，置身于巴西东南部的山林和植物园之中，其当代艺术收藏有室内的，也有室外的。这一切都源于巴西的矿业巨头——贝尔纳多·德梅洛·帕斯 。建筑的设计者，是帕斯的朋友，已故的景观设计艺术家罗伯特·布雷·马尔克斯。

Inhotim艺术中心外观

他因为担心开发商过度开发他农场附近的绿地，而买下农场附近的土地开始。之后，这片土地，由最初的艺术馆，变成了艺术馆群，而后又加入了政府的植物保护计划，引进了四千五百种植物，成为了世界上独一无二的艺术花园。

“我最先打造的，是一座美丽的花园。尽管如此，我并不认为只要有花园就够了。因此，我开始建造亭台。我欢迎想看的游客来访，我留意到他们的眼睛都发亮了。我因此就决定了，也与其他人共享这座花园。”帕斯说道，于是Inhotim艺术中心于2006年向外开放。

从Inhotim艺术中心往外看

它成了世界上最重要的当代艺术馆之一，亦是一处令人惊艳的植物园，拥有来自各大陆的诸多珍稀物种，其中包括超过1400种的棕榈树。正如贝尔纳多·帕斯说：“我喜欢美，美改变人。”他将美感充盈这个空间的每个角落。

“它让当地文化界为之一震，因为在这里，当代艺术是引人注目的。当你走出来时，这里让你眼界焕然一新。艺术需要互动，自然邀你入来。”帕斯说道。

09.

叙述高山和登山人故事

意大利Messner高山博物馆

意大利著名登山家霍尔德·梅斯纳尔近日在意大利波尔扎诺的科隆普拉茨山顶上开设了一座全新的高山博物馆，该博物馆由著名英国建筑师扎哈·哈迪德设计。

这座令人惊叹的未来主义风格高山博物馆内囊括一系列来自探险家的工具、照片和其他物品等收藏。宽至240度视野的观景平台则建在山峰背面的岩面上，整个白云山区甚至阿尔卑斯山脉都可尽收眼底。

意大利Messner高山博物馆远视图

霍尔德·梅斯纳尔是第一位不使用氧气补给登顶珠峰的人。这是他开设的第六座（也是最后一座）Messner高山博物馆。

博物馆内部是由一系列楼梯连接而成，这种设计使人们很容易联想到由山顶流下的瀑布美景。梅斯纳尔说：“在我的博物馆里，我就是叙说故事的人，这不是一个艺术或者自然博物馆，这是一个叙述高山和登山人故事的博物馆。”

意大利Messner高山博物馆入口大门

建筑师哈迪德说设计这个博物馆的目的让游客可以尽可能接触了解山上的岩石和大山周围的梯田美景。让游客们可以充分感受到登山的意义。

10.

依山傍水的美丽殿堂

冈田美术馆

冈田美术馆是一座汇聚东方之美精粹的大型美术馆，在别具风情的温泉中应运而生。美术馆建在明治时代面向欧美人开的酒店“开化亭”的旧址上（约6,300㎡）。

美术馆的建筑物共有5层，建筑物的总建筑面积约为7,700㎡，展示面积也达到了约5,000㎡。在这个宽敞的展馆内，展示着书画挂轴、屏风画、陶瓷器、日本绳纹时代的土偶及埴轮、莳绘工艺、佛像等各式各样的艺术品。

冈田美术馆

建造这个美术馆的初衷是，保护日本从古代一直继承下来的美术品，和观众分享与美相会的喜悦。

冈田美术馆拥有占地约15,000㎡的广阔庭院，可在泉水和树木交织而成的丰富自然空间中漫步。在建筑物的正面，还有直接使用了天然温泉的浴足温泉。可一边泡着浴足温泉，喝着饮料， 一边欣赏福井江太郎先生的壁画《风·刻》（风神雷神图）。

馆内庭院

与自然完全相融的冈田美术馆，能让欣赏艺术之余多一份美妙与平静。

文章授权转载自：DesignFocus设计聚焦

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来源：艺术与设计

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