月下孤城图
高剑父
中国画
135.5cm×46.4cm
1922年
故宫博物院藏
二十世纪初期，中国画坛上一些思想开明的画家，受民主革命思潮和外来艺术思想的影响，立志要对中国传统绘画进行革新的尝试。当时被称为“岭南三杰”的高剑父、陈树人、高奇峰先生，在倡导“新国画”运动中，最为引人注目，他们力排众议，异军突起，以“折衷中外、融汇古今”的艺术主张，进行中国画的创新实践。经过先驱者们数十年的耕耘培育，不但奠定了岭南画派的历史地位和坚实基础，而且作为中国画坛上一支不容忽视的力量，至今仍在不断发展，不断壮大。它的影响也仍在国内外不断扩展，吸引着中外人士的注目。
潇湘夜雨图
黎雄才
中国画
45cm×65cm
1932年
高要黎雄才艺术馆藏
岭南派曾以它的革新实践，在中国近代绘画史上写下辉煌的篇章，但它不是一个单纯的历史概念，因为在现代乃至当代的中国画坛上，它始终保持着充沛的生命活力。时至今日，岭南画派不但在国内，而且在海外仍有它的传人；仍是一个相当活跃的客观存在的艺术群体。因此，不能把岭南画派和历史上某些昙花一现的绘画流派等量齐观，原因也正在此。
何以岭南画派能保持充沛的活力，历久而不衰？这是一个值得深思和探讨的课题。
世界上任何事物的发展，都有自己的客观规律。符合这个规律，就能正常、健康的发展；违背这个规律，就难免经受坎坷和夭折的命运。
榕荫曲
关山月
中国画
95cm×57cm
1962年
岭南画派纪念馆藏
对于岭南派的特点，历来论者曾作过各种归纳。或谓其重视写生，反对摹仿；或谓其大胆吸引西洋画理而又保持国画固有的神韵；或谓其倡导艺术革命，不断推陈出新；或者迳以“折衷中外，融汇古今”八字来进行概括等等。我认为提法的不同，主要是各有侧重。事实上它们都从某个方面，接触了岭南画派的基本特征。而这些特征的一个共同的、最根本的素质，那就是它们都符合艺术发展的根本规律。艺术必须植根于生活；艺术离不开多方面的营养；艺术应该有自己的民族传统；艺术必须跟随时代步伐不断前进。而所有这些基本规律，也正是指导岭南画派进行艺术实践的理论基础。岭南画派之能历久而不衰，我看这是主要原因之一。
鹌鹑、草、野菊
赵少昂
中国画
117cm×30cm
1945年
岭南画派纪念馆藏
其次，当代几位岭南派大量由如赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深等先生，除了数十年坚持不辍地进行创作之外，同时又都是杰出的美术教育家。他们把毕生的精力，用于培育后代，他们的学生，乃至学生的学生，不少已是当今海内外的知名画家，用“桃李满天下”的成语来形容岭南派，是毫不夸张的。如今，岭南画派在海内外能享有很高声誉，而且绵绵瓜瓞，叶茂枝繁，新人新作不断涌现，这与老一辈画家的辛勤灌溉是分不开的。岭南派至今仍能保持充沛的生命活力，这也是一个重要因素。
栖息图
方人定
中国画
169cm×94cm
1960年
岭南画派纪念馆藏
关于“岭南派”这个称号，据说当年“二高一陈”是并不满意的，他们宁可称自己的作品是“新国画”，甚至情感以“折表派”自居。因为“岭南派”这个带有狭窄地域性的名称，并不符合也难以体现他们必革中国画的初衷。
山村医生
王玉珏
中国画
86cm×64cm
1964年
中国美术馆藏
尽管岭南派画家多爱选岭南风物入画，他们的作品常表现出南国特有的色调韵致，但并没有谁对此作出硬性规定；更不曾因此对岭南派画家在选择题材上造成桎梏。因此岭南派画家的作品，从内容到风格，都是多种多样，各不相同的。他们重视的是革新、创造，反对的是墨守成规。但在具体画法、画风上，却不受任何限制。即以“二高一陈”为例，他们三位就各有自己的风格特点。而且他们对学生也始终强调发挥每个人的创作个性。只要求学生“青出于蓝”，而不希望学生画得像老师自己。所以岭南画派没有一成不变的法规，没有什么固定的模式，更没有谁把自己的画法定于一尊。这种指导思想，无疑是非常可贵的。
农讲所颂
中国画
梁世雄、蔡迪支、林丰俗、陈章绩合作
160cm×321cm
1977年
广东美术馆藏
但从另一方面来看，强调个性的发挥，并不等于对传统基本功的忽视。事实上岭南派画家对传统基本功的锻炼，是异常重视的。这一点，不但在当代岭南派老一辈画家的艺术实践中表现得最为明显，而且在中年以及青年代画家中，这个重视基本训练的好传统，是得到继承和发扬的。所以说岭南派的强调革新、反对保守，绝不是毁弃一切传统，彻底否定古人，而是立足于扎扎实实的基本功的基础上，紧跟时代，为宏扬民族绘画艺术，一步一个脚印地向前迈进。我看这也该是岭南画派历久不衰的一个原因。
香蕉，苹果，桃
王肇民
水彩画
76cm×56.5cm
1993年
广州美术学院美术馆藏
中华民族是具有悠久历史和文化传统的民族。而继承古老的传统，却是为了赋予它以新的生命。同时，借鉴外来的艺术，也仍然是为了发展我们自己的传统。老画家关山月在香港中文大学生主办的当代中国绘画研讨会上，曾对岭南画派的艺术主张——“折衷中外，融汇古今”——作过一个补充说明，认为“折衷中外”，仍是以“中”为本；“融汇古今”，则是以“今”为魂。即是说，既不能失去中华民族的传统特点，也不能忘记表现今日的时代精神。他认为这也是岭南画派得以历久不衰、不断发展的重要保证。
用“艺术常青”这句老话，来形容岭南画派已经取得的成就，是符合实际的。同样，用它来展望未来，对新一代的画家们提出希望，我看也并非奢求。
恩师徐悲鸿
杨之光
中国画
182cm×97cm
2002年
春临大地
陈金章
中国画
96cm×170cm
2009年
绿茵闲情
叶绿野
中国画
184cm×140cm
2002年
晌午
尚涛
中国画
136cm×68cm
2005年
粤西山居
林丰俗
中国画
180cm×97cm
2016年
八路秧歌进村来
林墉
中国画
221cm×446cm
1976年
中国人民革命军事博物馆藏
眷恋
陈新华
中国画
68cm×136cm
2017年
一树繁华
周彦生
中国画
96cm×180cm
2005年
喜报丰年
方楚雄
中国画
215cm×145cm
2009年
南粤春晓
许钦松
中国画
250cm×500cm
2008年
人民大会堂藏
大漠之暮
李劲堃
中国画
154cm×150cm
1989年
广东美术馆藏
和平颂
苏百钧
中国画
150cm×220cm
2012年
人民大会堂常委会议室藏
女孩·女孩
孙洪敏
油画
130cm×160cm
2004年
入选全国第十届美展并获银奖
中国美术馆藏
梦.澳门.1999
林蓝
中国画
211cm×171cm
2019年
梅关
张彦
中国画
138cm×69cm
2018年
来源：020艺术观察
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