今天是2022年3月8日
又是一年国际妇女节
每年的这一天
是全世界许多国家都庆祝的节日
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“玫瑰是一朵玫瑰是一朵玫瑰是一朵玫瑰”(Rose is a rose is a rose is a rose)。女作家与诗人葛特鲁德·斯泰因(Gertrude Stein)的这句诗告诉我们,后人创造的意义超过玫瑰本身。无论是西方还是东方的女性艺术家,都在对花的描绘和创作中证明了花经久不衰的魅力。
在光明文化艺术中心美术馆3月12日(本周六)即将开展的“化境——中国当代艺术邀请展”中,王瑋、何唯娜、袁晓天这三位女性艺术家以花为媒,她们的作品超越了对美丽的支配,是思考和灵感的沉淀。她们用自己独特的叙事方式,用艺术传递女性力量。
王 瑋
王瑋的作品总是有着和谐、宁静、整体、妥贴的“悟禅”氛围,就像她给人的印象一般,既温婉又热情,不以物喜不以己悲,又以物喜又以己悲,不放喜悲执念的是俗欲,而袒露喜悲好恶的是赤子之心。她的画也是,其中既有反复的拿捏,更有纯净的自觉。所以当看到她作品里的沉静无声时,总是能感受到那背后的千言万语。
盛夏 173x93cm 纸本设色 2009年
王瑋的创作在求变求新,笔意上是传统水墨,立意却直追现代。她一直追求画面美感而不荒立意,抒情表达而不废技艺,材料选择则退之其次。
馨 160×100cm 布面丙烯 2019年
她善于在色相很接近的调和色彩中求变化,极大地弱化光影显现,营造起朦胧精致的东方气氛。题材常常关乎女性内心的敏感,于是就有了别具风味的雅丽与细腻的情绪,有着单纯与灰色相组汇的画面。
绣青 绢本设色 45×35cm 2012年
香凝碎 120x65cm 亚麻布油彩 2000年
王瑋善作中国画的工笔,也喜欢画油画。她的思绪与情感在中西艺术中游走、丰富,创作跨越在中西的桥上,来来去去地相互浸染,有着新鲜的灵性,在当代与传统中的探寻。在材料取法上的广博与中庸,赋予了她作品中的平衡之美,这种平衡之美正是目前人们蜂拥追寻的,内心宁静与悟道而“禅心”脱演的答案。
何唯娜
女性、水墨、画家、作家,这几个标签贴在何唯娜身上,她的模样就已经清晰了一半。但作为一个新时代的女性艺术家,何唯娜的艺术道路是更个人化和感性的,跳脱出了政治和社会学意义的女性平权意识,希望带来的是直接获取快乐和个性的女性意识。
环之一 280x200cm 纸本水墨 2021年
在器系列作品中,何唯娜色彩的使用和意象的选择,显露出的女性特征非常明显。何唯娜将柔弱的女性形象放置在巨大的玫瑰花一侧或下方,玫瑰花娇艳而强悍,花如人生,花儿又不止像人生,更像人的心。
器之七 100x70cm 纸本水墨 2021年
何唯娜的作品采用一种“讲述”的方式,这种手法与传统女性叙事相似,比如对女性私密生活的描述,用私人空间的一些物品暗喻个人的身体性质,衣物,水果,床,镜子,盆栽花卉,浴缸...在她“自我”铺展叙述中,她用不卑不亢的方式,清醒、犀利地剖析了深层次的性别问题,展示了一种新颖的性别叙事前景和可能性,由此可以上升为文化和社会学意义上的两性问题思考和言说。
睡衣和草莓 89x140cm 纸本水墨 2007年
水中的红鞋 88x68cm 纸本水墨 2002年
人们在何唯娜的绘画中,可以看出她在以男性世界的参照中对两性生命本体平等的尊严与价值的认可,她以女性的自我意识对这个世界作出独立而深入的诠释。尤其她在艺术表达的手法上把握住了上世纪90年代以来中国当代绘画中最具生命力的超现实主义风格,并用足了一个画家的技术天分,充分表达了女性绘画的艺术判断,睿智地避免了在和男性艺术的对决中不断陷入女权艺术判断的陷阱而不能自拔,从而树立起了自己心中的艺术尺度。
红泡泡之三 89x140cm 纸本水墨 2008年
何唯娜将借喻和象征手法运用得不动声色,将女性形象植入风格主义的图案结构,发展出一种超越抽象的个人风格。她的作品中包含的文化观念和个性追求使得她的画注定不是一眼到底的清浅小溪,而是蜿蜒向上的山路,显得幽深、诡异,不那么令人愉悦,却可以引发深层的思考。
袁晓天
喷火枪与金属丝网,看似永远无关,却在袁晓天的创作中展现了无限可能。
袁晓天通过工业金属丝网这种特殊材质,用灼烧的肌理去呈现不同的画面与笔触。火的痕迹跃然在透明如丝般的金属质地之上,坚硬的金属材质,延伸、转动、折叠、如火焰般一样,自由、多变、充满了力量、惊喜与不可控。
自由之路 尺寸可变 不锈钢丝网 2019
装置《自由之路》是艺术家袁晓天2019年创作的一系列装置作品,全部采用工业用的金属丝网作为材料,用火作为媒介去书写(灼烧)和作画。这种材料看起来柔弱但其实非常坚韧,迎合了她对女性本身的思考。这种思考带着女性意识与性格表征的意味,在作品《自由之路》里,袁晓天用灼烧方式在金属丝网上书写出上百位在历史上各个领域留下印记的杰出女性的名字,包括科学家、作家、艺术家、政治家等等。
自由之路 局部
袁晓天说:“我的自由之路作品上前52位女性是诺贝尔奖获得者,自1901年诺贝尔奖首次颁发以来,一百多年过去了,截至2018年才有52位女性获奖者,获和平奖的女性有17位,获文学奖的女性有14位,而获得过诺贝尔科学奖和医学奖的加起来只有十多位女性,包括中国的屠呦呦。女性获奖者不足一成,但是其中也有获得两次诺贝尔奖的女性玛丽·居里。这也许是一生的项目。我在找寻女性艺术家的过程中,发现无论诗人、艺术家、或其他领域,留下痕迹的女性都太少了,但我会一直找寻下去,相信留下痕迹的女性一定会越来越多。”
花火 4.5x1.5m 不锈钢丝网 2021年
她的装置作品《花火》以“火焰”和“流云”为灵感,通过在金属丝网上烧灼出花朵的形状来呈现自己的艺术理念,“燃烧的火焰挥散着一种未知的、不可控的但又有无限可能的气息,而金属丝网这种柔软又坚韧的材质则提供了最为贴切的载体”。
The Year of Change(变化之年)尺寸可变 不锈钢丝网、白木 2021年
Flow(流动)尺寸可变 不锈钢丝网 2021年
不论是叙事,还是抒情,在女性主义题材的创作中,袁晓天想要表达的与其说是“自由”,不如说是“自在”。同样轻快,却更自律,自主。
写在最后
柔与刚,妩媚与力量,像一面镜子,投射当代女性的精神世界,它是当代女性艺术家的人生感悟,也是当代女性探索内心的自我关照。
值此佳节,祝所有女性节日快乐!愿每位女性都可以“美各不同,美美与共”。也欢迎大家本周末莅临光明文化艺术中心美术馆,现场感受三位女性艺术家的独特力量
相关展览
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展览时间:2022年3月12日-2022年5月4日
展览地点:光明文化艺术中心美术馆2F展厅A
参展艺术家:何多苓、何唯娜、罗发辉、马力、师进滇、王瑋、杨述、叶洲、袁晓天(按姓名首字母排序)
展览总监:朱倩
学术主持:何桂彦
策展人:唐红萍、左茜茜
空间呈现:曹银换
主办单位:光明文化艺术中心、英盟当代艺术馆
承办单位:深圳华侨城文体产业管理有限公司
指导单位:深圳市光明区文化广电旅游体育局
* 温馨提示,根据最新全市疫情防控要求,为有效防范疫情传播:
1.疫情期间美术馆暂停团体预约参观,为满足疫情防控要求美术馆同时在馆人数不超过50人,超50人时需排队等候入场,请您合理安排观展时间;
2.行程码为绿码,但14天内途经中高风险区域所在城市,显示*号的观众,入场时必须出示48小时内核酸阴性证明,如无核酸检测结果,将无法入场;
3.行程码为绿码,显示14天内未途经中高风险区域所在城市的观众,建议持48小时内核酸检测阴性证明及完成疫苗接种证明;
4.请大家做好个人防护,科学佩戴口罩,保持安全距离,入场前按照工作人员指示,检测体温,出示粤康码、行程码,并进行个人信息报备。
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内容来源 | 光明文化艺术中心
编辑整理丨光明文体通
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