“导演的工作就是创造电影，
所以导演像人生一样是多方面的。”
——黑泽明
黑泽明，日本最有影响力的电影导演之一，而他年轻时的梦想却是成为一个画家。
1928年，18岁的黑泽明报考美术大学落榜，但其静物画入选日本著名美术家团体“二科会”的美展。
翌年，他跻身日本无产阶级美术家同盟，师从漫画家白土三平之父冈本唐贵，学习西洋画。他喜欢米开朗基罗、达芬奇等文艺复兴时期艺术家的绘画和雕塑，也受凡高、塞尚等画家的影响。
1933年至1936年间，黑泽明曾以绘画谋生。后来的故事我们都耳熟能详了——他从500人中脱颖而出进入P.C.L.映画制作所（后来的东宝映画）成为助理导演，并在1943年，也就是33岁时以一部《姿三四郎》一炮打响，其后导演了《罗生门》、《七武士》等殿堂级的作品，被称为“世界的黑泽”，而斯皮尔伯格则称他为“电影界的莎士比亚”。
“离开原来的行当的时候，我烧毁了我所有的画作，因为我决心永远忘记绘画，就像一句有名的谚语说的那样，‘追着两只兔子跑的人只会一只都追不到’。也正是因为这样的想法，刚开始进入影视圈的时候，我没有进行任何绘画创作。直到我成为了导演，一个需要不断向不同的人传达我的想法的工作，我发现画一些简单的分镜草图会更容易让工作人员明白我的意图。”
绘制电影分镜
说到他的电影，黑泽明总是能发现一种新的、令人惊叹的电影视觉语言。随着他电影事业的发展，他发现如果自己事先画出电影的分镜头场景，常常能帮助工作人员和演员了解他想要表达的是什么东西。于是，他开始围绕着电影画了起来，描绘的东西包括人物服装、环境特征、建筑构造、角色装扮、角色表情，甚至包括眼神、发式等各种细节。
“在绘制分镜头时，我会想很多事情。场景的设定、出场人物的心理、感情和动作。为了表现这些东西，应该从什么角度拍摄，灯光、服装、道具等等，不一一仔细考虑，就画不出场景来。”
《影武者》分镜
黑泽明正式大量绘制分镜头脚本是从《影子武士》开始，这些草图笔触细腻、颜色丰满、人物栩栩如生，已经超越分镜头草图本身的意义。
《影武者》分镜
回归艺术
黑泽对于绘画和电影之间的关联的体察，构成了他艺术直觉的重要部分。黑泽笔下的分镜头是可遇不可求的偶然性和对情绪的表现欲两相叠加之下的产物。
任何能完成黑泽式的回归的艺术家都是非常幸运的。黑泽曾经提到过非常有趣同时也是非常重要的一点：当他在试图创作出“好”的作品的时候，往往只能创作出一些平庸之作；而当他集中精力勾勒他对新电影的构思的时候，他无意之中创作的作品却恰恰会让旁人觉得有趣。
不出所料，终于有画廊开始注意到他的这些画作，而黑泽明也一直幻想着有他自己的展览。他的作品后来在巴黎市立美术馆等多家世界美术馆和日本美术馆展出。
可以说，黑泽明的电影如此成功，和他画的这些分镜头草图有不可分割的关系，这些分镜头草图让黑泽明的电影呈现了异乎寻常的精彩视觉景观。而抛开电影，这些草图也让我们看到了黑泽明不同寻常的绘画才华。
“我不卖原画，因为我不是画家”
当全世界都想收藏他的分镜手稿时，黑泽明却固执的不愿出售，让他的崇拜者们感到些许遗憾，可这也埋下了“黑泽版画”诞生的种子。
电影《乱》
1985年黑泽明拍摄了电影《乱》，这部电影也是黑泽明分镜头草图的集大成者，这部电影的草图中服装样式有190张，建筑构造图有46张，机位图有247张，角色表情有49张等等。
《黑泽明版画集“乱”》
在电影上映时，由黑泽明长女黑泽和子公司发行，由尾崎正志版画工坊印制的《黑泽明版画集“乱”》正式发售，从此版画界又多了一份收藏佳品。
“作为‘黑泽版画’的成员，我们的技师与黑泽组的工作人员共同协作，在黑泽导演的指导下，倾注技术和热情参与了这项工作。与电影《乱》一样，我们深信这本画集寄托了黑泽明先生的强烈情感。”
—— 尾崎正志
尾崎正志Print House OM版画工作室
《黑泽明版画集“乱”》共有"楓の方"、"狂阿彌"、"末の方最後"、"一文字秀虎"、"次郎の陣"、"針鼠"6幅版画，均来自黑泽明绘制的电影分镜手稿。
《一文字秀虎》
《狂阿彌》
《末の方最後》
《針鼠》
《楓の方》
《次郎の陣》
画集采用平版和丝网两种版画技法，每张都有黑泽明的亲笔签名和防伪水印，限量发行250套，可能是黑泽明生前唯一发行的一套版画集（《影武者版画集》在黑泽明去世后一年发行），因此显得尤为珍贵。
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版画虽然不被市场所偏爱，
却让宝贵的艺术变得触手可及，
广泛深远的传播着艺术家的成果和思想。
感谢这位传奇的艺术大师，
让我明白有时候，
理想与现实并不冲突。
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