分享 | 现代绘画之父——塞尚画作解析

保罗·塞尚（1839年1月19日—1906年10月22日—1906）法国后印象主义画派画家。

塞尚每一笔笔触，不仅代表他所看到的“某些物体”，而且还考虑之前所有的笔触；

以实现两个目标:

1、不涉及透视的空间感；

2、将元素整合到画布平面上。

塞尚画作特点：

作画常以黑色的线勾画物体的轮廓，甚至要将空气、河水、云雾等，都勾画出轮廓。

在造型中塞尚保持传统透视的近大远小，却在清晰度上又把景物拉到一个平面，有时打破固定的视平线，靠形体的叠合关系，色彩的进退、显示空间。

塞尚作品中，富于几何意味。重新加强形式构成，并着力简化，狠抓基本形，不断明确肯定，而且几何化的倾向极为明确。

塞尚说：要用圆柱体、圆锥体和球体来表现自然。”

塞尚创造一种新的表现方法——多点透视。

我们可在画面中看见物体几乎都站起来，观者可看清楚画面中所有元素。

塞尚用简单不过的锥体、圆柱体、球体来描绘对象，并表现出特有的透视关系；

同时又将画面的每一个物体或构成其线、面的每一个方向引向中心，使画面上看上去更有深度感、质感。

塞尚有意无意让画面有切割感，这种手法极大地影响之后的立体主义。

塞尚作于1902 年的《圣维克多山 》

整个画面所体现的是静默、深沉；

中景的橙色块与前景略带深红的背景，与画面的蓝绿的天空所形成的强烈的冷暖对比;

画面被地平线完全切割，而分割的线条却是在画面的近三分之二处（黄金分割的位置）使画面又有一种平稳感;

中景的村庄完全是橙黄的色块，其外形消失，明亮的暖色块，被前景和背景极暗、冷的颜色衬托;（画面颜色需要相互衬托）

色块被一笔笔更细致的分解，变得混沌；

然而每一个色块、笔触都表现的丰富，每一笔都不是孤立，总能在画面的四处找到呼应；

前中景画面的蓝色，不仅增加橙黄的运动感，也增加画面前景的活力;且与背景呼应、协调；使得画面更加整体、统一。

画面的山包括周围的田野和天空，都被塞尚分解成一个个的彩色色块。

且画面色块就像今天的抽象画，都存在与自己的空间，且具有自身的明度和色彩；

塞尚做到画面减法的最大化，从而影响到毕加索的立体主义。

来源：油画院

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