分享｜莫兰迪色到底是什么？

2021-10-18 16:35 来源：大芬油画村

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❝我是一位透过绘画去表达安谧淡逸氛围的画家，我对这种意境推崇备至。❞

如果在 20 世纪艺术家的作品中评选最能代表 “简约之美” 的创作，那么一定绕不开乔治·莫兰迪 (Giorgio Morandi) 的名字。这位高个子，总给人以沉默寡言疏离感的意大利画家用 1300 多幅静物和风景画开创了极简主义的新时期。

通过冷静克制的色彩，朴素的形状和色彩，微妙的空间关系和光线效果，即使那些日常生活中的瓶瓶罐罐和寻常风景，也都被莫兰迪赋予了某种灵性之美。而他本人也被称为是 “物质的诗人，灵性登上了山巅” 。

▲乔治·莫兰迪 (Giorgio Morandi，1890-1986）

莫兰迪的成长史

乔治·莫兰迪 (Giorgio Morandi，1890-1986）出生在意大利的小城博洛尼亚，并在意大利艺术教育的最高学府之一，博洛尼亚美术学院学习和任教，教授版画课程。莫兰迪终身未婚，大部分时间都与三个妹妹生活在博洛尼亚小镇一间朴素的公寓中，过着可谓简朴的生活。

即使在世界形势风云变幻的 20 世纪，身处小镇的他也并不向往外面的世界，他说 “一个人即使走遍世界，也可能一无所获。想要提高认知，不要去看太多的东西，而是要认真看你眼前的东西。”

▲On the Outskirts of A Town-1941

莫兰迪的风景画多为从他工作室望向窗外的博洛尼亚景色

▲莫兰迪在Via Fondazza的画室

即使一辈子没有离开过博洛尼亚，莫兰迪探求艺术养分的目光，却覆盖了包括 14-16 世纪的托斯卡纳画派，文艺复兴时期的诸多大师，诞生于意大利的未来主义风格，以及处于艺术圈的中心地带的塞尚、德兰和毕加索等大师的作品，也进行立体主义和未来主义风格的尝试。第一次世界大战期间，莫兰迪的静物画作在构图元素上变得更加精简，形式更加纯粹。

▲《三角和形而上静物画》1919

▲《形而上静物画》1916

▲《形而上静物画》1919

莫兰迪早期作品明显带有形而上学画派

和立体主义风格

其中，15 世纪湿壁画的代表画家皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca）对于厚重的奶白色，和浅棕色颜料的运用，以及画中特有的明亮质感，都被莫兰迪很好的继承到了自己的画作之中。

▲皮耶罗·弗朗西斯卡《head of an angel》

▲皮耶罗·弗朗西斯卡《塞尼加利亚圣母》

此后，他越来越关注色调的变化，和物体之间的微妙层次，这些层次隐匿在统一的灰雾色调当中，也确立了他绘画风格的发展方向——将意大利的艺术传统与现代主义结合的一种极简主义美学风格。

▲《静物》1920 Pinacoteca di Brera, Milan

▲《静物》1925Hermitage, Saint Petersburg

▲《静物》1946,Tate Gallery

▲《静物》1948

不同于梵高等画家是在去世后才得到应有的肯定，莫兰迪的作品在他壮年时就受到了艺术界的一致好评。曾获 1948 年威尼斯双年展绘画一等奖，以及 1957 年圣保罗双年展中获大奖。2009 年，莫兰迪的两幅油画被时任美国总统奥巴马选中，成为白宫收藏的一部分。而他的版画作品也曾出现在意大利的邮票上，被认为是继伦勃朗之后欧洲最伟大的版画家之一。

▲为纪念乔治·莫兰迪诞辰125周年诞辰

谷歌游览器首页上的logo涂鸦

▲意大利邮票上莫兰迪的作品

莫兰迪风格初养成

当下爆火的莫兰迪色，并非艺术史上某种特定的色彩体系，而是来自对于莫兰迪绘画用色特点的总结。

莫兰迪的成长的时期，正是法国印象派如日中天的时期。鲜明饱满，高亮度的色彩，还原了大自然的靓丽的风景。但莫兰迪却反其道而行之，创造出了一种以低饱和，宁静舒缓色调为特点的静物主题画作。

▲《花卉》1950年

在莫兰迪的整个职业生涯中，除了一些自画像外，莫兰迪几乎完全专注于静物和风景。而他对于作品中色调、色彩和构图平衡异于常人的敏感，也成就了独一无二的莫兰迪风格，为我们提供了看待静物色彩的全新眼光。

#站在二维与三维的边界

莫兰迪画面上的物体常常给人一种看似扁平，实则立体的微妙感觉。因为莫兰迪克制的仅使用了最少量的阴影和高光笔触，深色只出现在物体的边缘，作为影子。大面积的是低纯度柔和色彩，以及同一颜色不同灰度间的微妙渐变与相互交融。就像一组和谐的和声，使莫兰迪的画作整体呈现出充满禅意的静谧之美。

另外，也因为画面中的物体经常被排成一排或两排，莫兰迪精准地运用重叠的遮挡、所占位置大小和相对于周围物体的体积，来表达微妙透视系统中的空间感，凸显三维立体性。

▲《静物》1952年作

#构图的强迫症患者

对于构图，莫兰迪似乎具有一种近乎偏执的追求。他的静物画构图看似简单，却每张却都是精心营造的结果。莫兰迪曾说，“我会花数星期为一块桌布，挑选相配的一组瓶子”，然后再痴迷地摆弄这些花瓶和陶罐，尝试不同的物体组合以达到最满意的叠放位置。

▲《静物》1939年作

#独特色调的由来

莫兰迪找到这些瓶子，也会为它们上色，让灰尘堆积，然后再画下来。为了准确描绘这些集落灰尘了的静物，莫兰迪画作中的每种颜色都是用三到五种颜色（红，黄，蓝，黑，白）调和而成，而非单一色块。正是这种多层次的复杂色彩，让莫兰迪成为了当之无愧的色彩大师。

由此，他画面中的所有物体都仿佛蒙上了一层宁静、优雅的色调。入调的颜色带来和谐的美感，营造出一种永恒不变的朦胧美。

▲《静物》1956年作

#画作中的朴实质感

不同于其他经典的静物画大师，比如卡拉瓦乔和威廉·卡尔夫 (Willem Kalf)，同样是对于静物的还原，莫兰迪所选的对象，并非奇花异果或富丽的波斯地毯和闪亮到金属器皿，而是最朴实无华的日常用品，那些瓶子、花瓶、碗、水壶、杯子、浴缸、盒子，甚至故意被除去了标签和装饰，摒弃了张扬和炫耀的成分，变为匿名普遍性的代名词，令人感到亲切的真诚。