不知不觉今年已经过了大半，
天气也已经慢慢转凉，
有些地方甚至已经下雪了。
说到下雪，
有一位一生孜孜不倦地描绘故乡雪景的版画家，
他笔下的雪景简而不凡，素而不寡，
蕴含着深沉的诗意，
今天要给大家介绍的就是日本版画家斋藤清。
Kiyoshi Saito
斋藤清
斋藤清（さいとう きよし，1907-1997），现代日本最有影响力的版画家之一。他终其一生为大自然创作出不少佳作。他的版画作品风格独特，主观地对自然事物的形进行提炼，作品单纯简洁，给人一种装饰性很强的味道。
作品曾在国际性的展览中多次获奖，具有浓厚的民族特色和近代感。
艺术经历
“我并没有想到要成为画家，
我不过是一个想要画画
而到了东京的乡下人。”
1907年，斋藤清出生于福岛县河沼郡坂下町一个农家。
1911年，全家迁居北海道的夕张。
小学毕业时母亲病故，由于生活所迫，他不得不到外地谋生。做过药店学徒、煤气公司见习职工，还去寺庙里做过小僧。直到后来在广告社找到了工作，开始接触绘画。
1927年，在小樽独自开了一家广告社来维持生计。
1929年，拜一位小学老师为师，向他学习素描和油画。后来为了追求更好的学习机会，前往东京。
1931年，来到东京，一边做宣传海报的工作，一边在“神田绘画研究所”自学油画。
正月娘姿丨安井曾太郎
少女丨斋藤清
33.7×27.8cm丨1938
1936年，他在银座一个版画展中看到安井曾太郎的版画《正月娘姿》，以白色为基调单纯简洁的构图，使他深受启发，他以朋友的孩子的一幅速写为素材制作了版画《少女》，入选第五届日本版画协会展。这是斋藤清从事版画的开端。
同年，斋藤清在小樽举办了自己的首个个展。
1939年，斋藤清经小野忠重介绍，成为了“造形版画协会”会员。
1940年，他制作的《会津之冬》等五件作品在这个组织举办的展览会展出。
1942年，斋藤清在银座鸠居堂举办了首个版画个展，从此以后，他便专心致力于版画创作中。
会津之冬丨凸版丨38.8×45.5cm丨约1940
1943年，斋藤清结识了青年版画家恩地孝四郎，加入了“一木会”，并将《浅草观音堂》投稿到恩地策划的作品集《东京回顾图绘》中。
浅草观音堂丨凸版丨18.2×24.1cm丨1945
1944年，斋藤清去到朝日新闻社，进行插图、封面等美术设计类的工作。同年，其作品《会津之冬（坂下）》，入选了第13届日本版画协会展览，并且成为日本版画协会会员。这次入会，对于斋藤清来说，是对他版画事业的肯定，也是对他版画创作的一次重要褒奖。
会津之冬（坂下）丨凸版丨约1938
1949年，作品《牛奶》参加了法国春季美术沙龙展，并赢得一等奖。
1951年，在第一届圣保罗双年美术展上，展出作品《凝视（花）》，并与驹井哲郎共同获得了驻圣保罗日本人奖。这是战后日本人首次在国际美术展中荣获奖项，成为向世界推广日本现代版画潜力的开端。
牛奶丨凸版丨1949
1954年，斋藤清辞去朝日新闻社的职务, 开始专门从事版画创作, 在日本版画界逐步确立了自己的地位, 作为一个当代日本版画界代表画家活跃在国际艺坛。
1981年，秋季授勋，荣获勋四等瑞宝章。
1995年，获选为文化功劳者。
1997年11月14日，因肺炎在会津若松市内的医院病逝，享年90岁。
艺术创作
“一个人走这条路是孤寂的，
没有任何人向我指明走向哪里
或应该做些什么。”
斋藤清是日本现代版画的代表性画家之一，他的作品在日本国内外备受追捧，抽象与现实主义共存的奇迹般的形象，至今仍然俘获了许多人的心。
他的版画作品主要有以下几个特点：
高度概括的形体，单纯简洁的构图
可以说是极度简洁、极端单纯化的构图，却给人带来冲击眼球般的感觉。
——斋藤清
斋藤清的版画，时常运用高度概括的形体来表现山川、房屋、树木等。还会对部分形体进行变形处理，让画面各个轮廓显得柔美和谐的同时，运用对比的手法，例如前后关系对比，直线曲线对比。但最终呈现出来的画面效果总是深沉、含蓄的。
石庭丨凸版丨1955
20世纪40年代到50年代，斋藤清专注于描绘陶俑、佛像、石庭和古建筑的造型。《石庭》正是犹如将这种“极端单纯化”实现了的绘画作品。
嵯峨，京都
凸版丨1965
会津之冬 猪苗代
凸版丨1982
他的作品画面中常常出现直线与曲线的相互搭配的方式，用直线拉成的看似冷酷的建筑，在肆意生长的树枝遮挡下，又显得格外有生趣。
再如《会津之冬》系列的部分作品，斋藤清也充分利用了东方绘画独有的散点透视，平铺画面，不去刻意博取眼球，只做单纯的叙述。厚重而寒冷的积雪掩埋着乡村的小木屋，但在大山环抱下，一整个村庄似乎又显得温暖祥和，仿佛能看到小木屋中人们拉扯出的家长里短。
大色块，但会注重颜色自然过渡，注重留白
招牌上文字之间若隐若现的白底，透出一种神秘的魅力。
——斋藤清
不管是哪一种形式的日本传统绘画，都与颜色有着密不可分的关系。从文人画到浮世绘，从浓墨淡彩到柳绿花红，在斋藤清的绘画中皆有体现。
小樽码头丨凸版丨38×53cm丨1948
从早期的作品中，不难发现斋藤清在色彩上的掌控能力，这些画面中高纯度的色彩搭配，以及他对色点，刀痕的运用，都是早期以刀代笔的典范之作。各种对比色之间的运用，例如《少女》面部的黄蓝对比，《小樽码头》天空地面的蓝橙对比，都体现着斋藤清对日本传统色彩的基本把握。
桂（京都）丨凸版丨1974
直到斋藤清将绘画重心转到乡村，在对传统色彩关系的把握上也发生了转变，开始向墨色过渡。这一点很好地吸收了文人画中，对墨法的深入研究成果。其注重浓淡分层，自然过渡，例如在建筑物或树木的表现上采用重色块，在远景或花草间以淡墨色晕染，再配上小面积的彩色在林间点缀，形成一幅能在水墨画鉴赏标准下同样成立的风景版画。
会津之冬 柳津丨凸版丨1989
他还有一个很大的特点就是注意留出空白。白色在淡朱、蓝灰、黑等色的配合下，使画面显得特别干净明丽，提高了亮度和装饰性。特别是用来作雪景，尤其动人。
注重运用材料的肌理
版画对我来说不单是用刀雕刻木板的工作，而且也是一项绘画性的创作工作。
——斋藤清
斋藤清在追求简单的图形与构图的同时，着眼于版材带来的丰富表现，会运用不同材料的肌理去表现画面。将木纹的肌理用在表现动物的毛流、水流，甚至能自在地描绘出人物内在情感。
梅雨，镰仓丨凸版丨1985
1985年创作的《梅雨，镰仓》，就是用木纹肌理来表现黑猫的光泽、紫阳花的叶脉等。
从左至右依次是《瞳（红）》《瞳（黄）》《瞳（紫）》
凸版丨1966
1966年创作的《瞳（红）》《瞳（黄）》《瞳（紫）》是斋藤清向蒙克学习，在同一块版上用不同的颜色尝试做成的一个系列，画面背景也用了不同的材料形成了微妙的变化。
传统与现代化并存
自己的画之所以逐渐趋向平面，是受到了高更的影响。
——斋藤清
斋藤清是从勤奋自学和大胆探索中精进成熟了的具有独特风格的画家。他以安井式的写生与装饰相协调为出发点，融合了高更、蒙克、鲁东以及蒙德利安等画家的表现手法，同时也吸收了战后骤然兴起的抽象派的某些长处，即便如此他始终立足于自己的准则，开拓着自己的艺术道路，终于形成和创造了富有日本民族特色的斋藤样式。
凝视（花）丨凸版丨60×41.5cm丨1950
斋藤清获奖作品《凝视·花》中，以少女的剪影为衬托，眼睛被叶片遮蔽，与少女的面庞融为一体，利用木纹纹理与花朵的细致刻画形成对比，在构图上去繁从简，抽象化主体，这种大胆的构图形式，与以往日本较为拘谨含蓄的其他作品形成鲜明对比。正是这批艺术家的努力，让日本美术在吸收战后印象派画风后，得到国际的肯定。
凝视（两只猫）丨凸版丨1952
作品《凝视（两只猫）》中，就是从蒙德里安的抽象艺术中得到启示。以线条穿梭在画面中，分隔着两只猫咪，形成两个色块。这两只猫既是分离的，又是连接的，与蒙德里安的立体主义探索下的各种矩形色块分布方式大同小异。画面中黑猫与白猫、配上深蓝色的背景，让整个作品的深度迅速提升。仿佛能看见作者斋藤清，对整个创作过程的理性思考。这也充分体现了斋藤清在吸收西方艺术后，创作中的独特设计感。
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中国版画博物馆的《自我的呈现》展中
也曾展出过斋藤清的风景版画，
另外还有丢勒、池田满寿夫、张晓刚等大师作品，
感兴趣的朋友可以点击海报鉴赏，
相信大家都能从这些大师版画艺术中
得到有益的借鉴和启迪。
参考文献：
[1]叶苏漫.从斋藤清版画中的东方情趣探析其艺术发展轨迹[D].四川.西南民族大学.2019.
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[4]阴里铁郎.斋藤清的木版画[J].艺术工作.1983(04).
[5]克里伏顿·卡夫.内在心声的投影-贯穿在《会津之冬》的斋藤清表象[J].艺术工作.1983(04).
[6]匠秀夫.斋藤清与版画[J].艺术工作.1983(04).
[7]张业平.斋藤清版画艺术分析[J].艺术评鉴.2017(22).
图片素材：
斋藤清美术馆官网
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