乔治·莫兰迪（1890年—1964年）意大利20世纪最著名的静物画家，以其大量的静物画而闻名于世。
莫兰迪的画面构图通常是，将瓶子、罐子相互依靠、前后重叠，在画面正中央的位置，并且左右留存的空间基本一致。
如果画面有所偏差，如物体比较向左边摆放，那么在其右侧，则会有与左侧空间相互对应的物体阴影，作为空间上面的视觉压缩。
就像让人看一块同等大小的色块，淡色的色块面积，会产生扩张的视觉效果，深色的则体现向内收缩的视觉效果；
莫兰迪通过这样的方式，让物体在横向上取得居中的位置，且摆放没有明显的方向性；
画面不会产生动态的运动效果，从而达到一种稳定的画面构成，产生画面左右平衡的视觉效果。
另一方面从纵向上看，莫兰迪构图中的主体会有两种情况出现。
1、纵向上物体也在居中的位置，上下空间保持基本一致；
2、物体在偏下方的位置，但画面下端仍留有余地。
这样的布局，第一眼看过去感觉是物体真实的摆放在大家的面前，伸手就能够轻易触碰到，能产生一种对话的感觉。
再者瓶子垂直摆放没有倾斜，物体的重心直接平稳落在横向平面上，从纵向上也取得平衡的视觉效果。
可很明确的看到莫兰迪的画面，采取的是十字平衡的构图方式。
这种画面由于是十字形，会产生庄重、宁静的氛围。
在平衡上，十字架本身就具有鲜明的平衡性，即使画面存在不稳定因素，也会自动排除。
莫兰迪运用这种构图和画面中的形体、色调等其他元素进行相互结合，通过不断磨合和尝试达到最完美的统一，取得画面的整体平衡。
且在不同形式相互作用下，达到探寻物体本质精神的目的。也正因为完美结合，莫兰迪的构图形式形成风格，让观赏的人记忆犹新。
来源：油画院
大芬美术馆
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