深圳新闻网2024年7月5日讯（记者 戴一羽）由燕晗高地、InHug主办，独立策展人徐乔斯策展，黄晓琼担任展览总监的“阡陌泾渭——刘广作品展”于7月3日在南山区华侨城创意园燕晗高地艺术空间开幕。

“阡陌泾渭”刘广作品展自6月19日在燕晗高地艺术空间预展以来，受到了业内外人士的关注。中国美协理事、广东省美协副主席、深圳市文联党组书记、主席梁宇先生在观展时表示，刘广的艺术语言从中国传统绘画蜕变成为一种具有当代性及抽象性的绘画实践十分不易，这些年来艺术家一直坚持在这条道路上努力探索。此次展览呈现的作品面貌丰富，体现出艺术家在当代材料运用与中国传统笔墨中进行的探索和实践，从单一的素墨演变出多种风貌，并且在绘画过程中产生了类似“窑变”的视觉变化，呈现出独特的个人图像语言。燕晗高地作为闹中取静的艺术空间，丰富了深圳的艺术生态样貌，同时，作为深圳本土的当代艺术策展人，应该积极梳理深圳地区艺术家的创作系统，深化个案研究，促进区域文化的繁荣。

经纬图式是刘广创作的视觉符号，灵感来自刘广少年时期帮助家里完成印刷工作时编排铅字的经历，因此对铅字的熟知和对水墨的执着是他创作经纬图式的源泉。古文中，“阡”是指南北走向的田埂，“陌”指东西走向的土埂，因此“阡陌”代指在广袤田野上南北走向和东西走向并且相互交错的田埂，在刘广的作品中，“阡陌”代表着他的绘画方式——横一笔竖一笔画出来的方块制式。观者通过艺术家在画面上的经营，满足心理上对于视觉平衡的渴求，进而再通过“水墨”这种具有东方精神意义指向的媒介，将这种平衡性引导向传统文化中更高层的维度，中国古人会用两个词来表达联结，即“和合”。“和”为平，左右结构，可理解为横向的联结；“合”为同，上下结构，可理解为纵向的联结。这种联结是一种特殊的宇宙意志，也是“阡陌泾渭”平面化的图示中所蕴含的想象空间。

在开幕式现场，燕晗高地董事长陈少锋先生表示：燕晗高地有幸能与策展人徐乔斯再次合作。我们也一直关注艺术家刘广的艺术创作，刘广对传统水墨持续有新的观念产生，既保持自己独有的创作语言，同时也会不断地更新迭代。燕晗高地前身也是一栋荒废许久的多层建筑，经过了重组与活化，才逐渐成为今天的艺术高地。而刘广在这种古老的绘画材料中找到了新理念的创作语言与燕晗高地这个项目理念不谋而合。

深圳市公共文化艺术创作中心公共艺术部负责人、著名当代艺术家戴耘先生表示：刘广自从上一次个展之后，一直处于“消失”的状态，搬离了市区，偏安一隅，苦心钻研。今天看到他的全新面貌的作品，令人惊喜，这说明刘广这四年来的“消失”是在创作上进行了具有质量的自我提升。

作为本次展览的策展人徐乔斯表示：刘广作为早年从西安移居到深圳的艺术从业者，自身带有鲜明的文化特质。与2020年在华侨城桥舍画廊举办的第一次个人作品展相比，此次展览在绘画意图上更加清晰地坚定了“阡陌泾渭”的语言形式。作为当代艺术领域的独立策展人，她强调，当代艺术在当下现实中具有存在的重要性，艺术会为人们提供精神养分，艺术的在场提示出生活具有无穷的想象力和可能性。  

艺术家刘广在发言中感谢燕晗高地对于此次展览的支持，也感谢各界友人长期以来对于自身创作所给予的关注与鼓励。刘广认为自己的作品中有中国传统文化中庸的部分，它是天地人之间关系的一种自洽，同时他表示艺术之路漫漫，艺术家一定要有平稳的心态上下求索。

展览将持续至7月23日。