【编者按】改革开放40多年来，深圳不但创造了经济发展的奇迹，也创造了文化发展的奇迹。一批批文艺人才扎根特区建设发展、挺立改革开放潮头，结下深圳文艺事业的丰硕果实，持续推动着深圳文艺事业的繁荣发展。

我们特此开设专题文艺品牌栏目《深圳文艺家》，从深圳文艺家的成长、奋斗历程和艺术成就等角度，深入探索、挖掘背后故事，展现深圳文艺家精湛的艺术素养和精彩的艺术心路，让艺术之光闪耀在城市的星空。

深圳新闻网2024年8月27日讯（记者 王斯涵）他是新中国第一套股票“深宝安”的设计者、是深圳美术事业的拓荒者、是深圳观澜版画基地的推动者——骆文冠，国家一级美术师、中国美术家协会会员、广东省美协理事、深圳市美术家协会主席……集众多头衔于一身的骆老，有着平易近人、淡泊名利的平常心。

“我从小就喜欢画画，这是我的初衷。专注自己热爱的绘画事业，也是我的一种情怀。”从事美术工作几十年来，骆文冠用手中的画笔见证了特区的发展变化。怀着对艺术创作的初衷与热爱，他将艺术人生的坚持与感怀向我们娓娓道来。

为放飞梦想而选择深圳

1981年，骆老调到深圳开拓美术事业，回想四十多年前，骆老感叹“改革开放，当时对我的吸引力太大了”。他坦言，刚到深圳的时候，生活条件和创作环境非常艰苦，“刚来的时候，住的是县委招待所的床位，就在办公室里面放了一张床，用柜子挡一下，我和太太也就凑合着住下了……这和我来之前想象的生活其实是有天壤之别的，不免有点失落。但‘好马不吃回头草’，总不能跑出来又打退堂鼓回去，咬咬牙决心慢慢熬，相信日子总会熬出头。那时候虽然奔波，但深圳是片新天地，改革开放敢闯敢试的浪潮，让我对工作对生活，充满了激情与向往。”

1986年，骆文冠在家中绘制版画。

生活是美的，而艺术是发现美、揭示美以及塑造美。在深圳这个充满活力的城市里，无论是刻版拓画还是戏水弄墨，骆文冠都一直在用追寻美的眼睛，记录深圳发展的日新月异。

从79人的美术协会到“创意之都”

据骆老回忆，20世纪80年代初，深圳美协刚刚成立时，会员只有79名。随着深圳的发展，全国各地的艺术创作者被这片放飞梦想的热土吸引。“深圳美术事业发展，可以说是从小到大、从弱到强。深圳美术队伍的结构是包容的、创作流派是多元的。”

新兴的城市、融合的结构，那么深圳美术家的责任是什么？

“从20世纪90年代开始，一种‘探索精神’的发展气势就出来了，深圳的城市山水画、观澜版画基地、大芬油画村，在全国打响了名气，现在更是走向海外，成了‘创意之都’。”

“这是深圳踏着时代的脉搏，艰辛前进的过程。”骆文冠说。

骆文冠在采访现场作画。

笔墨当随时代

骆文冠认为，“画什么”和“怎么画”是两个问题：怎么画是意识，是时代给你的生活启迪。

谈到传承与创新，每个人都有不同的见解，骆文冠认为，从传统上该怎么继承，继承以后，执行的过程中怎么创新？在创作观念上则需要创作者自己来把握。

笔墨当随时代，这是一种对现实生活的重视。如何理解时代、感知时代，从生活映射到艺术创作，这是仍需讨论和思考的问题。

骆文冠画集。

只想做好“画画”这一件事

75岁的骆老提到艺术创作，脸上始终洋溢着初心未变的激情。骆老多次提及自己从小就爱画画，即便面临艰苦的环境、工作的压力、名利的诱惑，他始终只想做好“画画”这一件事。

“画得好不好是第二步的事情，想画就是一种激情，就是一种热爱。”骆文冠说。

因为热爱所以坚持，因为专注所以简单，“从事美术组织工作，是我的本职工作，有很多艰辛，但这是应该的，也是荣幸的。”骆文冠回顾过往，最感慨的，是他在从事工作之余，从没有放弃自己的创作。“直到退休以后我还一直在追求（画画），那是我一生的理想。”

骆文冠。

（本文部分图片由受访者提供）