深圳“一带一路”国际音乐季自2017年起，以“联接中外、沟通世界”为主题，已成功举办四届，共有来自“一带一路”共建国家乃至全球的数千名艺术家和近百个音乐团体踏足深圳，在深圳这座代表中国改革开放缩影和创新精神的城市中上演了百余场精彩表演和交流活动。
湾区共新声，丝路共明天。本届音乐季以海陆“丝绸之路”为主线，展现与推动“一带一路”共建国家和世界各国在音乐艺术领域的发展，促进不同文明之间的对话与理解，通过音乐这一共通的语言跨越隔阂，增进友谊，奏响人类命运共同体相互理解与协作的“交响曲”。
9月14日，2024深圳“一带一路”国际音乐季开幕音乐会将在深圳音乐厅举行。来自世界各地的艺术家同台献艺，深圳交响乐团音乐总监兼首席指挥林大叶与卑尔根国家歌剧院艺术总监、北荷兰交响乐团首席指挥爱文德·加尔伯格·詹森（Eivind Gullberg Jensen）分别指挥上下半场，展开一场精彩绝伦的音乐对话。当今世界上最炙手可热的女高音歌唱家之一奥尔加·佩列佳特科（Olga Peretyatko)，中央民族乐团团长、琵琶演奏家赵聪，捷克爱乐乐团历史上最年轻的小提琴首席约瑟夫·什帕切克（Josef Špaček)，活跃在世界舞台上的打击乐演奏家余乐，中国最优秀职业交响乐团之一深圳交响乐团携手，奏响跨文化交流的时代华章。
音乐会上将演绎安东·德沃夏克、莫里斯·拉威尔、贾科莫·普契尼、文森佐·贝利尼等音乐巨匠的经典作品，穿越时光展现不朽的艺术风采。赵聪原创琵琶协奏曲《丝路飞天》将带领观众领略丝绸之路上的璀璨明珠——敦煌的繁荣与辉煌。著名作曲家叶小纲受深圳“一带一路”国际音乐季委约创作的马林巴协奏曲《湾区鹤鸣》也将在本场作品中迎来世界首演，展现作曲家对湾区这片热土的赞颂和美好生活的愿景。
2024深圳“一带一路”国际音乐季开幕音乐会是一次跨越国界、连接心灵的文化盛宴，来自世界各地的艺术家通过音乐这一跨越语言和文化的艺术形式，展现“一带一路”共建国家和地区的多元音乐魅力，通过文明交流互鉴，传递了中华民族日渐丰盈的文化自信和前瞻包容的国际视野，也为深圳这座年轻开放的城市打造这新的文化名片。
2024深圳“一带一路”国际音乐季开幕音乐会
2024 Shenzhen "Belt & Road" International Music Festival Opening Concert
演出时间 Date&Time
2024年9月14日（周六）20:00
演出地点 Venue
深圳音乐厅·演奏大厅
演出票价 Tickets
¥880/680/580/480/380/280/180/80元
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温馨提示 Reminder
*1.2米以上凭成人票入场，1.2米以下谢绝入场
Children under 1.2m are not admitted.
*演出时间约90分钟，含中场休息15分钟
Duration Approximately 90 minutes with a 15 minutes intermission.
2024深圳“一带一路”国际音乐季
本项目由深圳市宣传文化事业发展专项基金资助
演出曲目
Programme
安东·德沃夏克
Antonin Dvořák
狂欢节序曲（1891）
Carnival Overture, Op.92
莫里斯·拉威尔
Maurice Ravel
《茨冈狂想曲》（1924）
Tzigane
约瑟夫·什帕切克/小提琴
Josef Špaček/Violin
叶小纲
Xiaogang YE
马林巴协奏曲《湾区鹤鸣》（2024）
Marimba Concerto Cranes Chirping
2024深圳“一带一路”国际音乐季委约作品（世界首演）
Commissioned work by 2024 Shenzhen "Belt ＆ Road" International Music Festival (world premiere)
余乐/马林巴
YU Le/Marimba
林大叶/指挥
LIN Daye/Conductor
—中场休息 Intermission—
叶小纲
Xiaogang YE
“旱天雷”，选自《广东音乐组曲》作品51（2005）
Thunder in Drough fromCantonese Suite, Op.51
贾科莫·普契尼
Giacomo Puccini
“啊！我亲爱的爸爸”，选自《贾尼·斯基基》（1918）
O mio babbino caro fromGianni Schicchi
奥尔加·佩列佳特科/女高音
Olga Peretyatko/Soprano
查理·弗朗索瓦·古诺
Charles-François Gounod
“我要生活在幻梦中”，选自《罗密欧与朱丽叶》（1867）
Je veux vivre fromRomeo and Juliet
奥尔加·佩列佳特科/女高音
Olga Peretyatko/Soprano
赵聪
ZHAO Cong
琵琶协奏曲《丝路飞天》（2014）
Flying Fairies of the Silk Road
赵聪/琵琶
ZHAO Cong/Pipa
文森佐·贝利尼
Vincenzo Bellini
“圣洁的女神”，选自《诺尔玛》（1831）
Casta Diva fromNorma
奥尔加·佩列佳特科/女高音
Olga Peretyatko/Soprano
乔治·格什温
George Gershwin
“夏日时光”，选自《波吉与贝斯》（1935）
Summertime fromPorgy and Bess
奥尔加·佩列佳特科/女高音
Olga Peretyatko/Soprano
爱文德·加尔伯格·詹森/指挥
Eivind Gullberg Jensen/Conductor
深圳交响乐团
Shenzhen Symphony Orchestra (SZSO)
*节目顺序及演奏者以现场为准
Program order and performers are subject to change.
演出阵容
林大叶/指挥
LIN Daye/Conductor
林大叶，深圳交响乐团音乐总监兼首席指挥、无锡交响乐团艺术总监兼首席指挥、中国交响乐团特邀指挥、上海音乐学院作曲指挥系教授、深圳音乐学院客座教授，以及上海市级创新团队“一流乐队人才培养与实践”骨干成员。他是中国音乐家协会理事及上海青年联合会委员，并荣获2020年和2022年贺绿汀艺术成果奖、2020年国家艺术基金青年表演艺术家、2012年第六届乔治·索尔第国际指挥大赛冠军等殊荣。在2023年，他更是被授予深圳十大杰出青年的称号。
林大叶出生于1980年，师从中央音乐学院指挥教育家徐新教授、上海音乐学院张国勇教授，以及德国柏林汉斯艾斯勒音乐学院克里斯蒂安·爱华德教授，获德国最高演奏家文凭。2009年起，他担任杭州爱乐乐团驻团指挥。2010年至2015年，任广州交响乐团常任指挥，期间多次参与国内外巡演。2012年，林大叶在德国法兰克福举行的第六届乔治·索尔第爵士国际指挥大赛中脱颖而出，成为首位获此殊荣的中国人，同年他还荣获了广东省音乐家协会颁发的“广东省优秀音乐家突出贡献奖”。
2015年9月，林大叶返回上海音乐学院指挥系任教，现任作曲指挥系教授。
2016年5月，他正式担任深圳交响乐团音乐总监兼首席指挥。此后，每年均率深圳交响乐团开展国内外交流演出，访问过德国、美国、意大利、罗马尼亚、斯洛文尼亚、加拿大、捷克、斯洛伐克、奥地利、匈牙利等国家和地区，参加斯洛文尼亚卢布尔雅纳音乐节、罗马尼亚国际广播音乐节、意大利艾米莉亚罗马涅音乐节、梅拉诺音乐节、多尼采蒂音乐节、卡斯泰洛城国际音乐节、中国上海之春国际音乐节等重要国际音乐节。林大叶还频繁受邀指挥国内外知名乐团，广受好评。2024年3月，他率领深圳交响乐团赴英国巡演，获得了乐评家和观众的一致好评，成绩斐然。
爱文德·加尔伯格·詹森/指挥
Eivind Gullberg Jensen/Conductor
爱文德·加尔伯格·詹森无论是在音乐会舞台上还是在歌剧院内，都同样得心应手。他自2021年起担任卑尔根国家歌剧院的艺术总监，并从2022/23音乐季开始担任北荷兰交响乐团的首席指挥。作为一位经验丰富、曲目广泛的指挥家，他曾在NDR电台爱乐乐团担任首席指挥五年，以其深厚的音乐造诣和洞察力而闻名。
在2023/24音乐季，加尔伯格·詹森将与小提琴家瓦莱里·索科洛夫一起亮相蒙特卡洛爱乐乐团，并将指挥马尔默交响乐团、挪威广播交响乐团、NDR电台爱乐乐团和卢瓦尔大区国家管弦乐团。他将继续与丹麦皇家歌剧院合作，指挥莫扎特的《魔笛》，并保持其在卑尔根国家歌剧院的艺术总监的崇高地位。他也将继续他在北荷兰交响乐团的第二个音乐季，其中包括卡米特·法德尔的世界首演小提琴协奏曲，由彼得·范·洛恩担任独奏。
加尔伯格·詹森曾指挥过柏林爱乐乐团、慕尼黑爱乐乐团和德国的WDR交响乐团，伦敦的爱乐管弦乐团，阿姆斯特丹的皇家音乐厅管弦乐团，皇家斯德哥尔摩和荷兰广播爱乐乐团，巴黎管弦乐团和苏黎世音乐厅管弦乐团。在最近的音乐季中，他首次在北美亮相，与魁北克交响乐团合作，并在犹他交响乐团、温哥华交响乐团、明尼苏达和俄勒冈交响乐团登场。他还回到了哥本哈根爱乐乐团、克里斯蒂安桑交响乐团、哥德堡交响乐团和奥胡斯交响乐团。
加尔伯格·詹森曾在法国首演《等待》，这是一部基于皮尔·金特的戏剧音乐会，由卡利克斯托·比耶托和卡尔·乌韦·克瑙斯高德创作，女高音玛丽·埃里克斯摩恩和哥本哈根爱乐乐团在斯特拉斯堡国家歌剧院演出。最近，他与国际知名的独奏家合作，如吉尔·沙汉姆、莱夫·欧芙·安德斯、特鲁尔斯·莫克、艾丽斯·萨拉·奥特、哈维尔·佩里亚内斯、艾琳·格里莫、戈蒂耶·卡普松、索尔·加贝塔、阿尔班·格哈德、希拉里·哈恩、加布里埃拉·蒙特罗、伊曼纽尔·帕胡德、叶菲姆·布朗夫曼、亚历山大·托拉泽、瓦迪姆·列宾、维多利亚·穆洛娃、雷诺·卡普松、弗兰克·彼得·齐默尔曼、玛丽·埃里克斯摩恩、夏洛特·赫勒坎特、阿尔贝特·多赫门和盖伊·布劳恩斯坦。
歌剧在加尔伯格·詹森的职业生涯中占据了重要位置。2008年，他与马勒室内乐团和克劳迪奥·阿巴多共同制作了《费德里奥》，赢得了广泛好评。其他歌剧亮点包括艾克斯普罗旺斯音乐节，与西蒙·麦克伯尼的新制作《浪子进取》，在维也纳国家歌剧院指挥《托斯卡》和《鲁萨尔卡》，在里尔歌剧院指挥《魔笛》和《飞翔的荷兰人》，在罗马歌剧院指挥《鲁萨尔卡》，在英国国家歌剧院指挥雅纳切克的《叶诺发》，在苏黎世歌剧院指挥《海盗》和《鲁萨尔卡》，以及在挪威国家歌剧院指挥《鲁萨尔卡》《叶甫根尼·奥涅金》和斯特凡·赫海姆制作的《波西米亚人》。
爱文德·加尔伯格·詹森曾在斯德哥尔摩师从约尔马·帕努拉学习指挥，并在维也纳跟随利奥波德·哈格尔学习指挥。在此之前，他在挪威特隆赫姆学习小提琴和音乐理论。
约瑟夫·什帕切克/小提琴
Josef Špaček/Violin
约瑟夫·什帕切克因其非凡的演出色彩、自信而专注的舞台表现力、精湛的技艺和优美的音色而备受赞誉，并逐渐成为他这一代主要的小提琴家之一。他对各种曲目的演奏展现了他“惊人的艺术表现力”（《苏格兰人报》）和“丰富而独特的音色”。（《每日电讯报》）。
他合作的乐团包括：巴黎管弦乐团、柏林广播交响乐团、班贝格交响乐团、圣马丁室内乐团、苏格兰室内乐团、柏林音乐厅管弦乐团、捷克爱乐乐团、苏黎世音乐厅管弦乐团、赫尔辛基爱乐乐团、图卢兹市国家交响乐团、都灵RAI国家交响乐团、东京大都会交响乐团、日本爱乐乐团、上海交响乐团、荷兰爱乐乐团、鹿特丹爱乐乐团、卢森堡爱乐乐团、斯特拉堡爱乐乐团、蒙特卡洛爱乐乐团、斯塔万格交响乐团、佛兰德交响乐团和波茲坦室内学院乐团等。
与他合作的指挥家有如：雅各布·赫鲁萨（Jakub Hrůša）、谢米扬·毕契科夫（Semyon Bychkov）、曼弗雷德·霍内克（Manfred Honeck）、瓦列里·捷杰耶夫（Valery Gergiev）、托马斯·阿德斯（Thomas Adès）、克里斯托弗·乌尔班斯基（Krzysztof Urbańsk）、詹姆斯·加菲根（James Gaffigan）、詹姆斯·康伦（James Conlon）、马克西姆·叶梅里亚尼切夫（Maxim Emelyanchev）、吉里·贝洛拉维克（Jiří Bělohlávek）、托马斯·桑德尔加德（Thomas Søndergård）、科尔内利乌斯·梅斯特（Cornelius Meister）、迈克尔·桑德林（Michael Sanderling）、大卫·津曼（David Zinman）、以利亚胡·殷巴尔（Eliahu Inba）、托马斯·内托皮尔（Tomáš Netopi）、马克·阿尔布雷希特（Marc Albrecht）、阿奇兹·肖卡基莫夫（ Aziz Shokhakimov）、克里斯蒂安·巴斯克斯（Christian Vasquez）和廖国敏等。
他享受独奏音乐会和室内乐音乐会的演奏，同时也是各大艺术节和各地音乐厅的常客，在欧洲的有如：布拉格鲁道夫音乐厅、维也纳音乐厅、阿姆斯特丹艾河（海港）音乐厅、克朗伯格音乐学院、依云音乐节，卡波斯音乐节等，在亚洲和美国的有如：肯尼迪表演艺术中心、纽约92Y、圣地亚哥拉霍亚、克利夫兰室内音乐节和内华达室内音乐节等。
他的室内乐音乐会搭档包括：吉尔·沙汉姆（Gil Shaham）、肯·索尔塔尼（Kian Soltani）、詹姆斯·埃尼斯（James Ehnes）、克莱芒·哈根（Clemens Hagen）、王羽佳、诺亚·本迪克斯-巴格利（Noah Bendix-Balgley）、马德·修兹（Máté Szücs）、米罗斯拉夫·塞凯拉（Miroslav Sekera）、托马斯·亚姆尼克（Tomáš Jamník）、苏珊娜·巴塔尔（Suzana Bartal）、克里斯托弗·巴拉提（ Kristóf Baráti）和莎朗·卡姆（Sharon Kam）。
由捷克最著名的唱片公司Supraphon为其发行的德沃夏克和雅那切克小提琴协奏曲，以及与吉里·贝洛拉维克（Jiří Bělohlávek）和捷克爱乐乐团共同录制的苏克幻想曲都受到了业内的高度赞扬。《星期日泰晤士报》写道“小提琴家对德沃夏克独奏部分的个性化、深思熟虑和高超技艺的演绎，是这一精心构思的曲目的亮点”，并补充说：“在这一曲目的演绎中，什帕切克是当今首屈一指的”。该专辑是《星期日泰晤士报》的“一周推荐专辑”、国际音乐网站的“月度和年度专辑”，并获得了法国音叉杂志的五星评价。约瑟夫还曾与钢琴家米洛斯拉夫·瑟克然（Miroslav Sekera）合作录制了斯美塔那、雅纳切克和普罗科菲耶夫的小提琴/钢琴作品，同样由Supraphon为其发行。2010年，世界最大的西洋古典音乐唱片公司拿索斯为约瑟夫录制了海因里希·威尔海姆·恩斯特的作品。他的第一张（早期）唱片录制了欧仁·伊萨伊（Eugène Ysaÿe）的全套小提琴独奏奏鸣曲，发行于2006年。
约瑟夫·什帕切克在纽约茱莉亚学院时，师从小提琴大师伊扎克·帕尔曼（Itzhak Perlman）；就读费城柯蒂斯音乐学院时跟随名师艾达·卡瓦费恩（Ida Kavafian）和杰米·拉雷多（Jaime Laredo）学习；在布拉格音乐学院时求教于雅罗斯拉夫门下。他曾参加比利时伊丽莎白女王国际音乐比赛荣获奖项，此外还获得过众多国际著名比赛头奖如：新西兰迈克·希尔国际小提琴比赛、丹麦卡尔尼尔森国际小提琴比赛以及纽约国际青年音乐家大赛。
他是捷克爱乐乐团历史上最年轻的小提琴首席。2016年1月，捷克爱乐授予他“Associate Artist”称号，于2019/2020乐季结束后离开乐团，全身心投入到独奏家的职业生涯中。
约瑟夫·什帕切克用于演奏的是耶稣·瓜奈里1732年制作的“LeBrun; Bouthillard”小提琴，伦敦Ingles & Hayday乐器拍卖行将此琴借给了他。
他与妻子及三个孩子生活在布拉格。业余时间，他喜欢骑自行车。
余乐/马林巴
YU Le/Marimba
余乐，现任香港中文大学（深圳）音乐学院教授、打击乐部门总监、外事办公室副主任、学院艺术委员会委员。他是活跃在世界舞台上的打击乐演奏家，曾是英国杰出人才计划专家，英国曼彻斯特城市大使，英国北方皇家音乐学院终身教授，西安音乐学院客座教授，武汉音乐学院客座教授，沈阳音乐学院客座教授，联合国教科文组织授予 “中国青年公益艺术家”。2020年，余乐成为了首批被英国北方皇家音乐学院授予副院士（Associate Member）荣誉的音乐家。
余乐教授是第一位以打击乐演奏家身份获得英国皇家联盟音乐大奖赛冠军的演奏家，他曾受邀在伦敦南岸中心伊丽莎白女王音乐厅为英国皇室表演，并在众多国际比赛中获得大奖，例如第七届意大利国际打击乐比赛冠军、雅马哈欧洲音乐大奖赛冠军、中国全国青少年打击乐比赛重奏金奖、世界铜管乐团大赛打击乐金奖、英国北方皇家音乐学院打击乐比赛第一名、协奏曲比赛第一名等。此外余乐教授还是英国柏宁集团（Park Lane Group）青年艺术家计划的冠军。
作为世界舞台上著名的打击乐演奏家，余乐教授从2012年开始与世界众多交响乐团开始合作协奏曲，包括瑞士琉森交响乐团、墨西哥国家交响乐团、墨西哥节日乐团、曼彻斯特小交响乐团、BBC爱乐乐团、布里奇霍斯铜管乐团、2016世界打击乐团独奏家、北京交响乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、西安交响乐团、沈阳交响乐团、英国北方皇家音乐学院交响乐团等国际国内知名乐团。
余乐教授不但在比赛中获得了傲人的成绩，他还是首位在世界众多的音乐厅、音乐节和电视台进行过独奏表演的中国打击乐演奏家，包括英国南岸中心、皇家艾尔伯特大厅、伦敦威格摩音乐厅、瑞士琉森KKL音乐厅、北京中山音乐堂、上海大剧院、上海夏季音乐节MISA、广州星海音乐厅、CCTV音乐频道、BBC电视台、欧洲音乐频道等。作为表演艺术家他参演了2013年“爱丁堡国际艺术节”和2014年“瑞士琉森国际室内乐节”的开幕演出。2010年余乐与Delia Stevens创建了极光打击乐二重奏室内乐团体，他们活跃于各大音乐厅和音乐节，曾是世界小提琴大师梅纽因经纪公司“Live Music Now”的艺术家，为更多的大众普及古典音乐。
余乐教授出生于中国陕西，早年在西安音乐学院附中跟随刘亚光教授学习，后以全额奖学金被英国北方皇家音乐学院录取。他是英国第一位获得国际艺术家文凭（International Artist Diploma）的打击乐演奏家，跟随安倍圭子、伊夫林·格兰尼（Dame Evelyn Glennie）、Eric Sammut、Simone Rebello、Ian Wright等学习独奏与交响乐打击乐。余乐教授定期在世界不同的高等学府举办打击乐大师班，除了中国，他曾受邀到访过美国、新加坡、泰国、日本、韩国、澳大利亚、墨西哥以及欧洲各国。余乐教授还是世界知名打击乐比赛的评委，包括英国伦敦国际打击乐比赛、英国皇家爱乐协会音乐大奖、克罗地亚国际打击乐比赛和中国全国青少年打击乐比赛等。
2019年-2022年，余乐教授任英国北方皇家音乐学院打击乐系副主任，同时从2018年-2022年他还担任英国Chetham’s School of Music的打击乐教授，值得一提的是，他的学生张放在2020年度BBC青年音乐家大奖赛中取得冠军。
目前，余乐是Kolberg国际代言艺术家、雅马哈（Yamaha）国际代言艺术家、沙滨（Sabian）国际代言艺术家。
奥尔加·佩列佳特科/女高音
Olga Peretyatko/Soprano
“奥尔加展现了她多才多艺、简单又迷人的一面。她的低音段落令人叹为观止，她的花腔唱段带着迷人的清新穿越最高音，同样令人惊叹不已，她在各个角色和咏叹调中的共鸣既朴实无华，同时又令人信服。”——《南德意志报》
奥尔加是当今世界上最炙手可热的女高音歌唱家之一。她在普拉西多·多明戈创办的世界歌剧声乐大赛中获奖后，在国际上崭露头角。自此，她几乎是所有重要歌剧院、音乐厅和音乐节的常客，包括斯卡拉歌剧院、柏林国家歌剧院、伦敦皇家歌剧院、莫斯科大剧院、大都会歌剧院、普罗旺斯埃克斯音乐节、柏林爱乐乐团、香榭丽舍剧院、科隆大剧院等。
独特的迷人嗓音和舞台表现力使佩列佳特科能够诠释从幽默到悲剧的各种歌剧角色。她曾与当代最著名的舞台导演和指挥家合作，其中包括基里尔·别特连科、祖宾·梅塔、瓦莱里·捷杰耶夫、尤里·特米尔卡诺夫、洛林·马泽尔、阿尔贝托·泽达、丹尼尔·巴伦博伊姆、德米特里·切尔尼亚科夫和罗伯·勒帕吉，后者在2009年于多伦多制作的斯特拉文斯基的《夜莺》广受好评，进一步巩固了她的明星地位。
佩列佳特科在埃菲尔铁塔下为法国国庆日而进行的演出吸引了60万名现场观众和数百万国际电视观众。她在索尼古典发行的六张专辑获得了广泛好评，并获得了包括德国古典音乐大奖（2018年）、德国古典回声奖（2015年最佳独唱专辑）和意大利音乐评论奖项“弗朗科·阿比亚蒂”奖在内的众多知名奖项。
她最新的录音项目或许是她迄今为止职业生涯中最具个人色彩和最不寻常的尝试。这张由俄罗斯传奇唱片公司Melodiya制作的专辑献给她于2021年1月出生的长女玛雅，收录了来自世界各地的23首摇篮曲，由佩列佳特科亲自挑选并以原语言演唱。其中包括莫扎特、勃拉姆斯、柴可夫斯基和瓦格纳等作曲家的作品，以及格什温的《夏日时光》等经典名曲，甚至还有古老的民族颂歌。这张专辑还收录了由佩列佳特科和钢琴家谢苗·斯基金共同创作的原创曲目《Mantra》。
奥尔加出生并成长于俄罗斯圣彼得堡，在马林斯基剧院儿童合唱团开启了她的音乐生涯。在获得合唱指挥表演学位后，她在柏林汉斯·艾斯勒音乐学院、汉堡国家歌剧院歌剧工作室和意大利佩萨罗的罗西尼学院继续深造。
赵聪/琵琶
ZHAO Cong/Pipa
赵聪，中央民族乐团团长，首席琵琶演奏家，国家一级演员，国家艺术基金资助青年作曲家，在国际古典乐坛享有盛誉。她以弘扬中国民族音乐为己任，多年来致力于琵琶艺术的世界推广。继承传统，勇于创新，创造了一个又一个的第一和唯一，成为华人音乐家的杰出代表。党的二十大代表；全国政协委员。全国青联第十三届常委、文化艺术界别主任；中央和国家机关青联第一届委员会副主席；中国音乐家协会第九届理事会理事；琵琶学会副会长；中国音乐学院客座教授、博士生导师；北京大学艺术总团顾问；美国斯坦福大学首位艺术访问学者；受邀英国剑桥大学艺术访问学者；获得美国“国际世界音乐演奏大师”认证；国家艺术基金，CCTV民乐大赛、国际中国乐器大赛等多项比赛评委；首届国家艺术基金重点资助作曲家；美国哈佛大学中国日特聘艺术家；上海复旦大学特聘教授；国务院特殊津贴专家；中宣部“文化名家”暨“四个一批”人才、优秀学科带头人；2000年毕业于中央音乐学院；2015年于北京大学高级专门人才研修班学习艺术管理。
先后出访过欧洲、美洲、亚洲、澳洲等五十几个国家及地区。40余位外国元首聆听过她的琴声。曾多次获得全国青年专业琵琶大赛“一等奖”；文化部“海外推广个人贡献奖”；美国圣荷西国际乐器大赛金奖。先后出版个人专辑《卡门》《聆听中国》《经典永恒》《琵琶新语》，个人创作琵琶协奏曲《丝路飞天》、琵琶协奏曲《福吉天长》、琵琶组曲《乐鸣东方》。《聆听中国》成为Universal国际环球唱片公司历史上首张发行的中国民族器乐独奏专辑，先后被中国国家图书馆，及美国国家图书馆收藏。个人设计的“背负式琵琶”获得国家专利；赵聪原创的琵琶独奏曲《丝路飞天》获得首届国家艺术基金评审优秀资助项目，在外媒评论《丝路飞天》是具有国际音乐语汇，充满力量的中国作品；《福吉天长》入选中国文化和旅游部“时代交响——中国交响音乐作品创作扶持计划”；2022年创作元宇宙概念音乐《三星堆·神鸟》，也曾创作乐歌《红旗升》、乐歌《鲲鹏志》、琵琶作品《冬之韵》等；代表作《新编十面埋伏》《赤焰之缨》等。
2016年中国G20峰会《最忆是杭州》音乐会，2017年“一带一路”国际峰会等重要国事活动，都作为中国音乐的代表，向各国元首展示中国音乐的魅力。2019年在莫斯科参加两国元首出席的中俄建交70年音乐会。
英国卫报评论：“赵聪完美的演奏，让中国民乐充满希望”；著名国际录音大师、“声响亚洲”评委会主席汉斯尼尔森：“赵聪是具有一流国际演奏水准的顶级演奏家”；澳大利亚总理陆克文：“你的音乐让我激动地必须站着聆听……”；环球音乐国际市场副总裁沈丹扬：“赵聪的音乐让我们看到中国民乐更多的可能性，同时她的音乐给我们力量，不断地激励我们把中国音乐介绍给全世界！”；美国电视台、肯尼迪艺术中心官网等多家主流媒体多次为她进行专题报道，被誉为“音乐外交官”。“赵聪用琵琶告诉全世界当代中国音乐的美，为中国音乐的世界化推广做出了杰出贡献”。
深圳交响乐团
Shenzhen Symphony Orchestra (SZSO)
深圳交响乐团（深交）成立于1982年，沐浴改革开放的春风，一路走来。“追求一流，服务大众，演出、创作双轮驱动”是深圳交响乐团艺术建设的坚定理念。
经过40多年的艰苦创业和不懈追求，成为国内外业界的一支劲旅，被公认为是中国最优秀职业交响乐团之一。乐团现任音乐总监是著名指挥家林大叶。
自1987年起，深交每年进行巡回演出，足迹遍布中国大江南北及港澳台地区，出访美、欧、亚、非四大洲，在美国、英国、加拿大、捷克、波兰、德国、法国、意大利、土耳其、新加坡、印尼、韩国、泰国、印度、罗马尼亚、南非等国家成功演出，成为深圳一张闪亮的“文化名片”。
1994年以来，深交多次受邀参加国内、国际知名音乐节及音乐活动等，包括第四届中国艺术节、第三届中国国际钢琴比赛、首届世界佛教论坛开幕演出、中国国际合唱节、北京现代音乐节、北京国家大剧院艺术节，土耳其伊斯坦布尔音乐节、意大利米特费斯特音乐节、拉维罗瓦格纳音乐节、卡塞塔慈善音乐节、西西里岛贝利尼音乐节，法国第纳尔音乐节，罗马尼亚国际广播音乐节等，屡获成功。
深交非常重视民族交响乐的创作和推广，用交响乐讲述中国故事，委约创作的《新时代交响序曲》《英雄颂》《我的祖国》《人文颂》《神州和乐》《交响山歌·客家新韵》以及联合委约作品《灯塔》《千里江山》等受到了业界专家、听众和媒体多方好评。
深交将不断攀登交响乐艺术高峰，弘扬华夏文明，传播时代先进文化，为深圳以及大湾区文化建设做出应有贡献。
