深圳新闻网2025年1月7日讯（记者 吴炳然 ）2024年12月31日，由深圳创新创意设计发展办公室指导，南山区委宣传部主办，深圳市文化创意与设计联合会承办的《全球青年设计师作品展》在南山博物馆3楼4号厅开幕。

作为第二十届创意十二月南山分会场，本次展览以“青年设计，共塑未来”为主题，旨在激发青年创意设计活力，展示全球青年设计师的创意成果，推动设计创新与可持续发展的深度融合，为社会面临的挑战提供可行性方案，促进全球各城市之间青年设计人才的文化交流与合作，共同塑造和丰富湾区人文精神内涵。

展览邀请了来自全球20个城市及地区的青年设计师参与，以社会责任为先导，以创新为动力，以可持续发展为目标，通过“设计”实现社会价值和环境效益的双重提升，以期在全球化的语境中，构建一个多元、包容、可持续的生态系统。

展期的第二天恰逢元旦，也迎来了一波展览打卡高潮。市民朋友们对《全球青年设计师作品展》反响热烈，他们惊叹于设计作品的新颖与创意。在AI技术深度介入的当下，设计领域正经历着前所未有的变革，衍生出许多过去不敢想象的形态和可能性。观众对展览中融合传统与现代、科技与艺术的作品给予了高度评价，认为这些作品不仅令人大开眼界，更是对设计未来趋势的一次深刻展示。

Harudot咖啡馆，位于泰国知名海滨城市春武里府，是Nana咖啡烘焙坊老板与钟爱特殊植物的房东携手共创的杰作。咖啡馆之名“Haru”取自日语，寓意着“春天”，象征着“新的开始”与“成长”，而“dot”则代表着“起点”，寓意着从这里踏上全新的旅程。建造这家咖啡馆的首要目标，是将其打造成为一处能够吸引游客驻足的“目的地”。同时，为了凸显这一独特的合作模式，咖啡馆的设计也巧妙地将房东对特殊植物的热爱融入其中。建筑师以“新的开始”和“成长”为核心理念，将树木元素融入整体设计。

作品模拟中国传统名石“太湖石”的自然演进形态，将双向渐进结构拓扑优化算法（BESO）作为生成方法，并旨在运用三维增材制造智能科技激活传统文化来实现“太湖石”与“算法生成”的结构性能协同设计。同时，通过一系列对自然世界的探索，实现了对不同类型的设计结果，包括对动物、植物、文化、音乐、空间、未来等内容的创新设计。这是一次向自然学习的数字设计与建造实践，从自然系统中得到设计生形方法，以此达到向自然学习，对自然模拟，与自然共生的可持续目标。

“一年景”的概念源于宋代，是宋代服饰文化中特有的头冠设计艺术形式。南宋诗人陆游在《老学庵笔记》卷二中提到：“花则桃、杏、荷花、菊花、梅花，皆并为一景，谓之一年景”，描绘了将不同季节的花卉融为一体的艺术景观。

本系列作品以宋代“一年景”文化为灵感，以“春生”“夏长”“秋获”“冬藏”四季花卉为主题，通过人工智能技术对相关诗词进行语义解码，再运用参数化技术对首饰形态进行创新性转译，最终打造出展现四季花卉特色的独特首饰作品。这些作品不仅承载了四季的美丽与寓意，还通过现代设计语言将传统文化与当代艺术紧密相连，赋予首饰更多的时代感与佩戴意义。

“一年景”系列首饰作品通过参数化结构转译花卉特征，形成具有符合当下时代审美的数字化特殊纹理的首饰形态，并利用3D打印技术实现复杂纹理的铸造。每件作品的外层金属经过高抛光处理，内部则保留磨砂质感，增强了饰品的层次感和细节表现力。

作品采用925银及镀银铜材质，镶嵌不同颜色的宝石，分别象征春的紫水晶、夏的橄榄石、秋的芬达石、冬的白锆石。

人类仰望星空，未知的浩瀚使人敬畏，当人类意识到与宇宙的距离是如此不可跨越时势必产生无穷无尽的幻想，而音乐作为感性与想象的情感表达正好可以填补人们幻想的心灵需要。

音乐之所由来者远矣，始于度量，本于太一。数字构成世界万物，生命中的基因序列，音乐中的音律音程，宇宙中的元素与常数等等，而这一切又都可以坍缩成一片微观的雪花。每个生命每个星系就像一片雪花，受周围环境的制约和影响从而变得独一无二。“我们将雪花用函数曲线构成并作为串联起宇宙和生命的媒介，音乐作为影响雪花成形的外部变量因素与函数雪花进行视听联觉。最终我们打造了一个宇宙电话亭的交互场域，当观者拨动电话拨盘的那一瞬便开启了一场与宇宙的超时空对话，置身电话亭中的人如同在茫茫宇宙的遥远星落，回应身心的归依之处。我们希望通过作品连接人类内心的主观宇宙与客观世界的物理宇宙，使科技、艺术、生命在作品中达到平衡的状态。”

长石釉制作的器皿在窑中会经历各种各样的变化。其中的变化取决于釉料成分的比例，器物尺寸的大小，烧制当天的天气，以及窑里的位置等等，这既是制作长石釉器皿最大的优点，也是缺点。由于这样的变化，即使经过二十多年的实践，每次烧窑的时候创作者仍然会感到紧张，而打开窑门的瞬间又会感到激动。

“回顾过去的工作，我有很多记忆，都来自在景德镇寻找‘原料’的过程。我似乎一直都是对泥土的研究最多，在一个方向上不断研究。每每走在路上的时候，只要我注意到周边有红色的泥土，就会拿来试用，并且会试验不同地区的泥土。这样的结果使得我可以去调配釉料的色感和光泽，按照自己想要的状态，对制作过程中所有的工序进行一定程度的把控。有时候，因为材料的特性，没有烧制出预想的效果，我还是会设法毁掉精心制作的作品，但这也给了我最好的提醒，小心，要避免重复同样的失误。”作者表示。

以宋代服装气韵和形制为灵感，选用见萩珍藏红云纱面料，简约而流畅的剪裁，搭配香云纱双面腰封加以装饰，古典而摩登，以服装展现宋人的风雅、恣意自在。

红云纱在香云纱中极为稀有而宝贵。未经涂泥工序的红云纱，需在气温湿度最为适宜的日子，挑选至少生长15年以上的野生薯莨，请有经验的老师傅，根据天气变化调配薯莨汁浓度，反复浸染晾晒30余次，经历至少三年时间的窖藏等待。每道工序的环环相扣的协作配合，才能够造就了红云纱热烈而不耀眼的红。

杨松耀（马来西亚）与苏素（中国），亚洲知名设计组合，1983ASIA设计室－创办人＆创作总监，MUA混沌亚宙亚洲生活风格品牌－主理人。两人以当下设计视角探索亚洲文化与艺术，基于对在地文化的理解和思考，解读亚洲土壤中萌发的美学，感受传统纹样叙说的故事，融合曼妙的色彩感知力；在古老的文化和年轻的设计视野交织下，入古出新，赋予设计多重表达，创作以“多元共生”为内核的艺术作品，在国际绘就独树一帜的亚洲混搭美学。作品多次斩获国际设计大奖，并受邀参加世界各地举办巡展。

“造梦有限公司”于2023年5月在新天地设计周揭开神秘面纱，这是一台开创性的设备，它将梦境转化为视觉体验，秉承着“你所能想象的一切都是真实”的理念。它采用定制的人工智能模型，将梦境描述与用户自拍相结合，生成私人化视觉表达，致力于为人们提供一种探索梦境的全新方式，化虚为实。

对于许多游客来说，“造梦有限公司”的上海首秀，是首次接触生成式人工智能的机会，引发了社会的广泛关注。在近一个月内，“造梦有限公司”以每日10小时的运行周期生成了超过2000张梦幻的图像，彰显了这项技术的巨大潜力。在继新天地设计节的成功后，“造梦有限公司”开始了亚洲之行，途经上海、宁波、苏州和新加坡等地的文化节庆和企业活动中继续展出。

如果妖怪与我们生活在共同的空间中，他们的样子和生活方式会是怎样的呢？

孵化器系列的灵感来源于东西方神话故事中的神奇生物，比如希腊神话中的蛇怪皮同，聊斋志异中的耳中人等等。在孵化器系列中詹瞻试图探索如何将传统珐琅彩技法与数字设计和 3D 打印相结合。系列名“孵化器”意为每件珠宝都是一个怪物蛋的保护壳和孵化场所，每件作品的外观、形状，纹理、颜色都和孵化的生物有关。

这些作品均采用回收银再铸造，设计师利用 3D 打印和数字建模来测试珐琅首饰呈现形式的极限，试图使珐琅首饰更加立体并拥有丰富的触感和纹理，是将当代珠宝与数字趋势相连接的尝试。

孵化器系列作品怪异、有趣、叛逆，打破了常规。整个首饰系列仿佛源自作者在梦境中洞见的怪物们回归命运的原点，回到他们在混沌中孵化的那一刻。

创作者为漓江出版社“hey nobel 黑诺”诺贝尔丛书文创设计了新的品牌形象。将品牌首字母“h”“n”跟作家犀利的眼神相结合，形成专属符号，生动有趣，容易识别，且预留了在后期应用中的多种可能性，区别于传统出版行业。眼睛是心灵的窗户，亦可从中窥探到作家笔下的人物特征。

永庆坊街巷景观与建筑室内的微改造，强调保持岭南建筑风貌特色。设计师以传统与当代两条时间线索切入，以文字所传达出的时代景象作为视觉基础，将楷体代表的传统意向与像素字所代表的现代意向相结合诞生出新的景象。设计师将具有岭南特色的花窗元素作为文字的最小单元嵌入像素文字中的最小单位方格中，并同时以多样的色彩点缀，形成具有岭南文化特色的当代视觉。由此为观众带来强烈的关于“现代传统”的视觉印象，感受永庆坊片区改造的多样性成果，见证历史建筑的当代想象空间。

展期：2024年12月31日－2025年1月22日（逢周一闭馆）

时间：10：00－18：00

地点：南山博物馆 3楼4厅

展览现场图片

本次展览会持续到2025年1月22日，欢迎设计爱好者及广大市民朋友前往观展。